Пикассо: Гений, изменивший облик современного искусства

Сегодня день рождения у самого «дорогого» испанского художника Пабло Пикассо, который родился 25 октября 1881 года.  Этот всемирно известный мастер, считающийся основоположником кубизма, прожил большую часть своей жизни во Франции. Будучи очевидцем двух мировых войн, Пикассо своим творчеством оказал значительное влияние не только на европейское искусство, но и на весь мир в целом.

Хосе Руис унаследовал художественный талант от своего отца. Однако, несмотря на это, его отец не снискал признания в сфере искусства и вынужден был работать смотрителем в художественном музее. Он обеспечил ему стимулирующую художественную среду, которая способствовала развитию его навыков.

Голубой и розовый периоды

Ранние работы Пикассо отражают его «голубой» и «розовый» периоды. 

Точная дата начала «голубого периода» творчества Пикассо неизвестна. Сам художник утверждал, что этот период начался после смерти его друга Касагемаса. Однако искусствовед Helen Seckel подвергает сомнению данное утверждение, указывая на то, что Пикассо не прибывал на то время в Париже. Она подчеркивает важность соблюдения хронологии событий и отмечает, что тема смерти друга появилась в работах художника лишь осенью того же года, вместе с несколькими портретами умерших.

Помимо этого, предполагается, что использование синего цвета может быть связано с привычкой Пикассо работать по ночам при свете фонаря, а также с его финансовыми затруднениями, которые не позволяли ему приобретать другие краски.

Одной из самых символичных картин голубого периода является «Жизнь» (La Vie, 1903), которая описывает аллегорию цикла бытия, улавливая суть голубого периода, характеризующегося мрачным настроением и чувством эмоциональной изоляции.

Кульминационным произведением «синего периода» творчества Пабло Пикассо считается портрет одноглазой женщины по имени Селестина, где он начал исследовать взаимосвязь между цветом и эмоциями.

«Розовый период» в творчестве Пабло Пикассо характеризуется переходом к более светлой и теплой палитре. Вместо преобладавших ранее холодных тонов, художник использует нежные оттенки жемчужно-серого, жизнерадостного оранжевого, розового и красного цветов. Пикассо создал большое количество известных произведений искусства в этот период своего творчества.

Художник активно занимался живописью, гравюрой и росписью, создав множество фигур, изображающих артистов цирка: группы художников, клоунов и шутов.  Цирковые типы стали доминирующей темой его творчества в «розовый» период, что ярко проявилось в его знаменитом произведении «Семья акробатов».

Фото: Instagram / goteborgsstadsmuseum

Картина «Семья акробатов», созданная в 1905 году, является одной из наиболее узнаваемых работ Пабло Пикассо этого периода. На полотне изображена группа цирковых исполнителей, странствующих по безлюдной территории.

Некоторые считают, что в этой работе отражены идеи коллективной изоляции и тоски. Несмотря на то, что фигуры персонажей тесно прижаты друг к другу, между ними отсутствует какое-либо взаимодействие.

Важно отметить, что хотя Пикассо использовал цирковых артистов в качестве моделей, он часто стремился изобразить их в состоянии покоя.

Искусство как дневник жизни

События его жизни оставили неизгладимый след в творчестве Пикассо, которое на самом деле является точным, пунктуальным и методичным дневником его самых сокровенных чувств, мыслей и забот.

По мнению большинства экспертов, работы Пикассо полностью имели автобиографический характер. Нет такого женского персонажа, которое не было бы портретом той, которую он любил. Для Пикассо женщины, были просто инструментом, используемые для выражения его тревог, его страхов, его желаний (даже самых бессознательных).

Именно для того, чтобы следить за своими личными потрясениями, Пикассо постоянно обновлял свой стиль, переходя от поэтической атмосферы голубого периода к отстраненной мечте розового периода, от революции в кубизме к захватывающему возвращению к классическому реализму.  И только после всего этого, он пришел к четкому эклектизму своих предыдущих стилей.

Это была личная забота, а также профессиональная. Когда британский фотограф сэр Сесил Уолтер Битон спросил его: «Господин Пикассо, почему вы так часто меняете свой стиль?», мастер ответил: «Различные стили, которые я использую в своем искусстве, не должны рассматриваться, как эволюция или же шаги к неизвестному идеалу живописи… Различные темы неизбежно требуют разных способов выражения. Это не есть свидетельство эволюции или прогресса, это лишь идеи, выраженные различными методами».

В 1920-х годах Пикассо исследовал более классический стиль, на который повлияло греко-римское искусство. «Танец» и «Женщина в саду» являются примерами этой стадии, которые демонстрируют способность художника мастерски переходить от одного стиля к другому.

Кубизм и абстракция

Кубизм стал визитной карточкой Пикассо. Такие работы, как «Авиньонские девицы» и «Герника», демонстрируют мастерство художника в разложении и реконфигурации реальности.

«Герника» — это известная картина испанского художника Пабло Пикассо, написанная в 1937 году. Она была создана в ответ на бомбардировку города Герника во время Гражданской войны в Испании. Картина считается мощным антивоенным произведением и символом страдания и разрушения, вызванного войной. 

Фото: Pixabay, Almudena_Sanz_Tabernero

В 1910-е годы Пабло Пикассо отошёл от кубизма в сторону более абстрактного стиля. В своих работах он стал использовать упрощенные и стилизованные формы, рассматривая абстракцию как инструмент для выражения субъективного восприятия реальности и внутреннего мира. Таким образом, художник стремился передать многогранность и разнообразие окружающего мира.

В свой последний период творчества Пикассо продолжал быть экспериментатором. Такие работы, как «Мужчина с овцой» и «Плачущая женщина», раскрывают его способность постоянно развиваться и бросать вызов ожиданиям.

Работы Пикассо выходят за рамки времени и продолжают вдохновлять художников по всему миру. Его способность к инновациям, экспериментам и переосмыслению самого себя на протяжении всей его жизни являлось свидетельством гениальности мастера.