Прощай, суп Кэмпбелл

Энди Уорхол, которого по сей день называют новатором и революционером, как-то сказал: «Настоящий художник производит вещи, которые не нужны людям. Но он чувствует, что дать их людям — это его призвание». 

И призвание самого  Уорхола подарило нам множество произведений, которые изменили взгляд на, казалось бы, обыденные вещи. 

К примеру, помните одну из самых известных его картин с изображением банки супа Campbell’s? Он нарисовал её лишь потому, что очень любил этот суп и готов был есть его прямо из жестяной банки. 

Его также привлекал феномен «массовости». он изобразил бутылки Coca-Cola, потому что был поражён традицией западного потребления: бутылочку с газированным напитком распивали, как президент, так и обычный рабочий. 

Он был уверен, что искусство должно быть понятным, что его смысл всегда должен быть на поверхности. И главное, он рисовал лишь то, что любил, над чем задумывался и кем восхищался.

Фото: Instagram / thewarholmuseum

Но, к сожалению, многое из того, что оставил нам король поп-арта, совсем недавно было уничтожено известными природными пожарами, бушующими в Лос-Анджелесе.

Об этой удручающей новости сообщил крупный арт-коллекционер Рон Ривлин, который владел впечатляющими работами таких современных американских художников, как Дэмиен Херст, Кит Харинг, Джон Балдессари и Энди Уорхол. Около двухсот предметов искусства из его коллекции превратились в пепел, среди них Campbell’s Soup Cans, Queen Elizabeth II of the United Kingdom, Superman, Mickey Mouse и другие. Ривлину удалось спасти лишь три картины Уорхола при эвакуации, названия которых пока не раскрываются. 

Утрата работ Энди Уорхола произведет больше влияние на рынок искусства, подтверждая его хрупкость и значимость бережного отношения к культурному наследию.

Порой кажется, что великие картины, на которых мы выросли, будут жить вечно, ведь они хранят в себе не только кисть и краски, но и время, в которое были созданы. Произведения Уорхола, словно олицетворение американской культуры, сгорели, оставив за собой едкий дым утраченного наследия, но их дух продолжает жить: в каждом дерзком наряде, смелом решении и вере в то, что искусство – это не просто предмет интерьера, а целый мир, на который чаще нужно обращать внимание. Мы всё ещё можем извлечь уроки из этой потери и, возможно, научиться беречь красоту вокруг нас чуть больше, чем прежде.