Казимир Малевич: революционер в искусстве

Один из самых влиятельных художников XX века, Казимир Малевич, родился 23 февраля 1879 года. Он стал основателем супрематизма, направления, которое полностью отказалось от реальности в пользу чистых форм и цвета. Он изменил представление об искусстве, доказывая, что живопись может существовать без сюжета и привязки к миру вещей. 

Его работы — это не просто картины, а философия нового визуального языка, где главное — энергия цвета, форма и ощущение бесконечности. В день его рождения редакция ELLE O’zbekiston предлагает вспомнить 10 самых знаменитых картин художника, которые навсегда оставили его имя в истории искусства.

«Черный квадрат» (1915) 

Абсолютный символ супрематизма и одна из самых революционных работ в истории искусства. Малевич назвал ее «нулем формы», провозгласив конец традиционной живописи. Картина стала манифестом новой эпохи, где смысл заключен в чистой геометрии.

Фото: Tretyakov Gallery, My Tretyakov

«Супрематическая композиция» (1916) 

Одна из ключевых работ супрематизма: динамичная игра простых геометрических фигур на белом фоне. Здесь Малевич доводит свою идею до совершенства, где искусство освобождается от всего лишнего, остается только чистая энергия цвета и движения.

Фото: Stedelijk Museum, Amsterdam

«Красный квадрат (Женщина в двух измерениях)» (1915) 

Малевич иронично называл эту картину «живописью крестьянки в двухмерном мире». Она символизирует уход от реализма и попытку передать внутренний смысл через простейшие формы и цвета.

Фото: abcgallery.com

«Точильщик» (1912) 

Картина из кубофутуристического периода художника. Фигуры разложены на угловатые, динамичные формы, словно взятые из механического мира. Малевич показывает, как модернизация меняет человека и его окружение.

Фото: Yale University Art Gallery

«Женщина с ведрами» (1912) 

Кубофутуристическое произведение, в котором движение передано через раздробленные формы. Здесь художник экспериментирует с перспективой и ритмом, создавая ощущение динамики повседневной жизни.

Фото: Museum of Modern Art Matthew Carter

«Спортсмены» (1930–1931) 

Гипнотическое полотно, где фигуры лишены лиц и индивидуальности. Это символ нового, безличного человека эпохи, но в то же время ода движению, физической силе и гармонии.

Фото: Репродукция из книги "Казимир Малевич в Русском музее"

«Корова и скрипка» (1913) 

Футуристическая работа, где Малевич разрушает привычные формы и сочетает несочетаемое. Картина наполнена игрой смыслов: соединение музыкального инструмента и животного символизирует конфликт между рациональным и интуитивным началами в искусстве.

Фото: Artchive.ru

«Автопортрет» (1933) 

Один из последних и самых загадочных портретов Малевича. Он изобразил себя в строгом ренессансном стиле, подписав картину не своим именем, а просто «Казимир Малевич. Художник». Это был своеобразный прощальный жест мастера, утверждающего свое место в истории.

Фото: Artchive.ru