Тюркское искусство руками женщин
Выставка «Женщины-художницы тюркского мира»
“Художницы тюркского мира” — фраза, в которой кроется глубокий смысл. Ровно такой, какой может вместить в себя эта богатейшая цивилизация. Культура наших предков, благодаря своему присутствию почти на всех географических точках мира, оказалась не только очень богатой и многообразной, но и в каком-то смысле неоднозначной. В силу многовековых войн, масштабных природных катаклизмов и политики принудительной ассимиляции со стороны тоталитарных режимов, численность и разнообразие коренных сообществ тюркского народа претерпели значительные изменения.
Сегодня перед интеллектуалами и искусствоведами тюркского мира стоит вопрос определения и выявления забытых истоков искусства и его распространения.
Выставка “Женщины-художницы тюркского мира” - один из таких проектов, который обещает выявить и объединить общие исторические корни. Она прошла с 21 по 25 апреля в одном из самых значимых художественных залов столицы — Галерее изобразительных искусств Узбекистана. Куратором выставки выступила директор галереи — Камола Акилова.
Проект, организованный ТЮРКСОЙ (TÜRKSOY) — международной организацией, объединяющей тюркские страны и регионы совместно с Академией художеств Узбекистана, — является вторым по счету и передвижным. Участницы проекта работают в различных жанрах, каждый из которых отличается собственной тематикой и уникальным художественным стилем.
На выставке представлены не только работы, несущие в себе генетическую память тюркских народов, но и работы, выражающие общечеловеческие ценности, выполненные в различной стилистике. В экспозиции участвовали художницы из Азербайджана, Казахстана, Кыргызстана, Туркменистана, Турции и Узбекистана.
Редакция ELLE O`zbekiston побеседовала с одной из участниц выставки художницей из Турции Ренкнар Бурджу Гюнай, чьи работы отличались своей оригинальной подачей и многозначным смыслом.
ELLE: Что для вас значит участие в выставке «Женщины-художницы тюркского мира»?
Я была горда и взволнована тем, что меня пригласили на эту выставку, которая проводилась в рамках "Ташкентского фестиваля изобразительного искусства", где мне удостоилась честь познакомить зрителей с процессом создания моих работ. Эта масштабная выставка, где я представляла Турцию наряду с коллегой, дала мне возможность познакомиться с художниками из других тюркских государств. И, несмотря на то, что мы живем в разных странах, я думаю, нам удалось посредством данного проекта вновь показать наше культурное наследие и выявить сферы, где наши культуры демонстрируют общие точки соприкосновения.
ELLE: Не могли бы вы рассказать о работах, которые выставляли в Ташкенте?
В первую очередь я бы хотела рассказать о выставочном пространстве в Ташкентской галерее искусств. Перед нами предстал уникальный художественный центр, который был спроектирован очень комплексно, имел достаточную площадь, в нем присутствовали как классические, так и современные штрихи. Меня восхитил тщательный и дальновидный подход куратора выставки и всей команды, которая обеспечивала установку работ в процессе монтажа.
Для каждого художника было выделено отдельное пространство. Развешанные на стенах или свисавшие с потолка принты посвящены растениям, Вселенной, мифологическим событиям и культурным кодам. Мои работы на выставке можно разделить на три части. В первой части представлена серия, которая символизирует женщин с цветами в руках, в которых преобладают пионы и гвоздики. В этой части я неоднократно использовала плод граната.
В Узбекистане, как и во многих других культурах, гранат считается символом плодородия и изобилия. Принты во второй части, или в средней зоне экспозиции, рассказывают о землетрясении, произошедшем два года назад, от которого очень сильно пострадали около десяти провинций в Турции. Мак, распространенный в Адыямане, одной из пострадавших от землетрясения провинций, и исторически называемый «кладбищенским цветком» с римского периода, покрывает всю поверхность, напоминая поле.
На маках представлены множественные изображения красных туфель — вдохновление мозаикой из региона Адыяман. Эти изображения частично нанесены на белую ткань.
Я хотела сделать видимым единство всех жизней, потерянных во время землетрясения, в том числе и тех, чьи тела так и не были найдены. Изображения красных туфель на мешковине можно прочитать как образ этих людей — тех, кто потерял дом, а может быть, и всю жизнь, и чьи воспоминания теперь умещаются, быть может, лишь в один мешок.
Принты, размещенные в финальной и задней части работы, продолжают тему критики недавних социальных событий. Среди них — изображение отеля, где по причине безответственности погибло 78 человек, и образ бочки, в которой произошла смертельная трагедия. Однако в самой последней части я решила изобразить синих лошадей — как символ жизни, ее непрерывности и надежды, которая движется вперед, пока мы бежим навстречу будущему.
Эта комплексная выставка включала в себя производственный процесс 21 художника, в том числе и меня. Было много впечатляющих и ярких работ, и, думаю, поэтому невозможно выделить какую-то одну. В каждой из зон, разделенных по странам, было то, что произвело на меня глубокое впечатление: портрет, пейзаж или какой-то момент из повседневной жизни.
Вместе с тем меня глубоко впечатлили усиливающееся в восприятии живописное решение в красно-зеленой палитре работ Халиме Тюкйылмаз, с которой мы представляем одну страну; инсталляция из войлока и ткани, взаимодействующая с пространством в разделе Кыргызстана, под кураторством Чолпон Тентиевой; а также образы персонажей в традиционных казахских костюмах в исполнении Наргиз Алиб.
Фотографии: Дима Ахунбабаев, Ренкнар Бурджу Гюнай.
