Мэри Кассатт

Импрессионизм принято связывать с легкостью французского бытия, с беззаботными пикниками и невесомостью полуденных теней. Но американская художница Мэри Кассат перевернула этот привычный мир с ног на голову, став символом нового дыхания. Ее полотна наполнены мягким свечением семейного очага, искренними чувствами и глубокой женской мудростью, в которых повседневность становится высокой поэзией.

Дом

Когда Мэри Кассат появилась на свет 22 мая 1844 года в городе Аллегейни, ее будущее казалось определенным. Дочь миллионера Роберта Кассата и образованной аристократки Кэтрин Джонстон могла бы стать беззаботной светской дамой, проводить время в салонах и принимать предложения о выгодном браке. Однако с ранних лет в характере Мэри проявлялась непокорность, которая определила ее жизненный путь. Во время путешествия по Европе в возрасте 11 лет, она увидела полотна великих художников и с твердой решимостью заявила родителям, что посвятит себя искусству, несмотря на все возражения.

«Мне не нужны платье и веер, я хочу кисть и краски!» – твердо сказала она матери.

источник: Princeton University Art Museum

Упрямство и амбициозность были частью ее природы. Мэри настояла на учебе в Пенсильванской академии искусств, вопреки пуританским нравам американского общества. «Девочки ходили на занятия всего три раза в неделю. Нас воспринимали как забавных существ, не способных создавать великое искусство», – вспоминала художница позже. Но это только укрепляло ее решимость.

Увидеть Париж и умереть

Париж, к которому стремилась юная художница, оказался суровым испытанием. Несмотря на открытость новым идеям, двери престижной Национальной высшей школы изящных искусств были закрыты для женщин, а в кафе, где собиралась богема, не пускали одиноких дам. Однако Мэри не сдавалась. Она методично посещала Лувр, копировала шедевры старых мастеров и брала частные уроки, оттачивая технику и формируя собственный взгляд на искусство. Она сумела пробиться на выставки Парижского салона, хотя критики не всегда были добры к ее работам и не принимали ее по-настоящему – женщину и иностранку одновременно.

источник: Smithsonian Institution Archives

Настоящий перелом произошел с приходом франко-прусской войны: оказавшись в творческом и духовном тупике, Мэри вернулась домой. Но судьба дала ей шанс: архиепископ Питтсбурга поручил ей сделать копии итальянских мастеров. Эти путешествия не только вернули ей кисть в руки, но и познакомили с важными для ее искусства людьми и идеями.

Эдгар Дега и союз бунтарей

В 1874 году Париж кипел революцией искусства. На выставке импрессионистов Мэри впервые увидела работы Моне и Дега. «Их картины – это воздух, это жизнь», – писала она подруге. Когда Дега увидел ее полотна, он был очарован. Их знакомство изменило жизнь обоих. Мэри вошла в круг импрессионистов, став единственной американкой, допущенной в их узкий мир.

Вместе они работали над освоением новых техник, особенно пастели и гравюры, которые стали важной частью ее творчества. Влияние Дега заметно в ее картинах: они наполнены движением, живыми эмоциями и тонкой игрой света, но в них также отчетливо проявляется собственный стиль Кассат, ее женский взгляд на мир, тонкий и глубокий.

источник: Museum of Fine Arts, Boston

Женщина, рисующая женщин

Темы, которые выбирала Кассат для своих картин, были привычными: материнство, дети, домашние сцены. Однако ее подход полностью ломал стереотипы. Она не идеализировала своих героев, а показывала их такими, какие они есть – уставшими, раздраженными, задумчивыми. Это было революционно для искусства того времени. Картина «Маленькая девочка в синем кресле» (1878) стала ярким примером такого подхода. Мэри показывала мир женщин и детей честно и без прикрас, подчеркивая значимость повседневности, делая ее достойной внимания и уважения.

источник: National Gallery of Art, Washington

Использование элементов японской гравюры добавило им свежести и необычной декоративности. В знаменитом полотне «Купание ребенка» простая сцена превратилась в удивительное произведение искусства, передающее нежность и заботу, укрытые в обыденности. Этот стиль принес ей настоящую славу и признание публики и критиков.

источник: Art Institute of Chicago

В зрелые годы Мэри Кассат также активно участвовала в движении за права женщин, организуя выставки и выступая в поддержку суфражисток. Несмотря на постепенную потерю зрения, она продолжала быть активной и смелой до конца своих дней. Ее последняя выставка в 1915 году, посвященная борьбе за избирательные права женщин, стала важным символом ее убеждений и жизненной позиции.

В 1926 году, покинув мир, Мэри Кассат оставила нам больше, чем просто полотна. Она оставила нам напоминание, что даже в обычных моментах кроется глубина, достойная великого искусства.

источник: Frick Art Reference Library Archives