Haute Couture Week. День первый

В Париже стартовала Неделя высокой моды сезона осень–зима 2025/2026 — праздник кутюра, пусть и не столь пышный, как прежде. Как и всегда в эпоху перемен, высокая мода становится лакмусовой бумажкой, отражающей общее состояние индустрии. Расписание этого сезона заметно сокращено: в нем отсутствуют ключевые дома, такие как Christian Dior, Valentino, Jean Paul Gaultier и многие другие. Это наглядно подчеркивает кризис, охвативший сегмент люкса.

Тем не менее, первый день оказался насыщенным и вдохновляющим: от Schiaparelli до Tamara Ralph — мантии, усыпанные металлическими звездами, жемчужные корсеты, атлас и крепдешин, прочитанные с особой деликатностью. Париж вновь окунулся в сказку, где мода становится метафорой времени и отражением внутреннего мира, воплощенного в роскоши тканей, утонченности линий и ювелирных деталях.

Schiaparelli 

Поэтический диалог с прошлым и философские размышления о будущем традиционно присутствуют в новой коллекции от кутюр Schiaparelli. Креативный директор Дэниель Розберри отсылает к 1940 году — моменту, когда Эльза Скиапарелли покинула Париж и мода оказалась на грани перемен. Черно-белая палитра нарядов становится символом очищения от избыточности и возвращения к истокам. Вместо привычного технологического глянца — ткани, наполненные духом старого мира: шерсть Donegal, атлас, органза, керамические элементы ручной работы. Сохранены легендарные коды дома — ключевые вырезы и анатомические мотивы; эффект trompe l’oeil (в переводе с французского «обманка») пронизывает весь показ: от макияжа до объемных вышивок, превращающих наряды в сюрреалистические иллюзии. Wow-образы: культовая «аполлоновская» накидка переосмыслена как каскад из металлических бижу-звезд, платье с впечатлением вихря из шелковой органзы с 3D-вышивкой в форме раковин, жакеты в духе матадоров с барочными жемчужинами и черными стразами. А платье с расписанным вручную глазом, обрамленным металлическими ресницами, становится финальным аккордом и метафорой прозрения.

Georges Hobeika 

Кутюрная коллекция от Georges Hobeika — «Новый порядок» — стала литературным ответом на хаос современного мира. В эпоху неопределенности, стремительных перемен и технологических потрясений дизайнерский дуэт — отец и сын — предлагает не бегство, а созерцание: момент тишины, в котором красота становится актом сопротивления. Это философская платформа, где стежок обретает значение, а силуэт — смысл.

Hobeika возвращается к истокам — рисованию, мастерству кроя, ручной вышивке — дисциплинам, которые становятся их личной формой манифеста. Они создают вещи, в которых чувственность и строгость сосуществуют, позволяя родиться новой гармонии. Здесь корсет превращается в символ воли, а легкость ткани — в метафору освобождения.

Особенное значение придает коллекции и тот факт, что ею бренд отмечает свое 30-летие.

Imane Ayissi 

Imane Ayissi показал публике коллекцию Ikorrok — в переводе с языка эвондо «сад, оставленный под паром». Через эту метафору модельер поднимает вопрос исцеления природы и необходимости переосмыслить наше с ней взаимодействие. Визуальная поэма, в которой мода говорит на языке флоры и фауны, наполнена цветочными и животными мотивами, расшитыми бисером в духе культуры йоруба. Ткани украшают аппликации, вышивка и орнаменты. Особое внимание уделено экологичности: некоторые модели выполнены из французского шерстяного фетра и украшены фарфором, полудрагоценными камнями и лаком уруши, созданными в сотрудничестве с художницей Алин Пюто-Тупри.

Tony Ward 

Приключение «между сном и взглядом», коллекция ливанского бренда Tony Ward, становится актом самовыражения. Вдохновленный загадочной атмосферой маскарада и напряженной драматургией театра, кутюрье предлагает не просто моду, а мощный язык визуального самораскрытия. Архетипы сцены и символика арт-образов превращаются в новые ДНК современного кутюра. Барочная роскошь переосмыслена сквозь призму будущего: изысканная вышивка, архитектурные формы, 3D-аппликации и скульптурные силуэты не уводят в прошлое, а говорят о трансформации. Во всем - метафоризм: маска - не щит, а зеркало, отражающее внутренние миры, жемчуг вступает в диалог с прозрачностью и графичными структурами, теряя хрупкость и приобретая характер, а корсеты обостряют силуэт, придавая силу мягким тканям. Цветовая палитра — контрастная и многогранная: прохладные синие и розовые оттенки заряжены энергией, а янтарь, гранат и землистые тона вносят драматическое равновесие.

Rahul Mishra 

Индийский модельер представил новую коллекцию под названием «Обретая любовь» — собственное медитативное исследование любви, как высшей формы трансформации. Рахул Мишра обращается к суфийской философии, трактующей чувство как путь из семи этапов — от первой искры притяжения до полного растворения в другом, где исчезает «я». Коллекция становится визуальным повествованием об этом путешествии, о внутреннем росте, преданности и покое. С первыми выходами на подиуме рождается утренняя нежность - пастель, полупрозрачные ткани и деликатная вышивка. Постепенно цвета набирают силу, формы усложняются, силуэты становятся насыщеннее. Мотивы цветов и сияющих элементов словно передают смену эмоциональных состояний: от легкой влюбленности к одержимости и жертвенному слиянию. Мишра мастерски соединяет древнюю науку и высочайшее мастерство кутюра, превращая ткань в метафору.

Lena Erziak

Коллекция под названием «Железная Сакура» от Lena Erziak — это повествование, сплетенное из стали и шелка, силы и изящества: посвящение женщинам, в чьей мягкости заключена несгибаемая мощь. Вдохновившись путешествием в Японию и воспоминаниями о послевоенном Париже, дизайнер соединяет архитектурную чувственность 1950-х с глубокой традицией кимоно. В центре эстетики — переосмысление силуэта bullet bra: четкие линии, подчеркнутая талия и жесткие корсеты становятся символами женской власти, а не украшения. Скульптурные формы напоминают не о хрупкости, а о дисциплине самураев и грации гейш. Кимоно здесь не просто одеяние — это броня, кодекс, символ уважения. Для создания образов Эрзяк использует винтажные материалы, а вышивка сакуры украшает большинство изделий, как напоминание о мимолетности и стойкости природы.

Tamara Ralph 

 «Редкая жемчужина» — новая коллекция дизайнера Тамары Ральф, объединяет дух высокой моды с эстетикой ар-деко. В ней ода утонченной роскоши и геометрической изысканности в зимнем белом, кремовом, нежном румянце и сияющем розовом золоте. Корсеты выполнены с ювелирной точностью, а драпированные ткани - атлас и крепдешин - струятся по телу с почти неосязаемой легкостью кристаллов. Аксессуары, жемчужные и кристальные подвески, ниспадают каскадом, словно изысканная скульптура, обрамляя шею и декольте. Некоторые платья и вовсе напоминают классические люстры. Идеальным завершением каждого образа становятся туфли, инкрустированные камнями, которые подчеркивают художественное единство коллекции.

Фотографии предоставлены PR-службой брендов.