Кожа белого крокодила, чувственный экстаз и алхимия природных стихий в рамках первого дня Недели высокой моды в Париже
В Париже стартовала Неделя высокой моды — праздник изысканной роскоши, непревзойденного ремесленного мастерства и утонченной эстетики. Сезон начался непросто: за несколько дней до старта было объявлено о закрытии дома Giambattista Valli, а показ, который должен был стать финалом дня — отменили. Несмотря на это, первый день подарил и яркие моменты: мир увидел дебютную кутюрную коллекцию Джонатана Андерсона для Christian Dior, ставшую одним из самых обсуждаемых событий. И пока не утихают перипетии и обсуждения в кулуарах, предлагаем вам насладиться своеобразным театром величия и фантазии — коллекциями первого дня Недели высокой моды.
Schiaparelli
Всеобщий восторг и создание тона сезону — Дэниел Розберри выстроил коллекцию «Агония и экстаз» для Schiaparelli вокруг личного переживания. У него искусство перестает объяснять и начинает заставлять чувствовать. Отталкиваясь от впечатления от Сикстинской капеллы, дизайнер сместил фокус с формы на внутреннее состояние, превратив эмоцию в главную отправную точку нарядов.
Фото: PR-служба / Schiaparelli
Образы дополняются химерическими существами — скорпионы, змеи и пауки, зашифрованные в линиях кутюра и наделенные скрытым ядом, расположились на дорогостоящих платьях. Эти фантастические герои бросают вызов гравитации, взмывая вверх в смелых объемах и насыщенных цветах.
Фото: PR-служба / Schiaparelli
При всей свободе воображения, коллекция строго укоренена в традициях haute couture и демонстрирует высочайший уровень мастерства ателье. Рельефное кружево, многослойный тюль, перья и тонкие иллюзорные эффекты создают глубину, тень и ощущение движения. Палитра, вдохновленная птицами рая, усиливает театральность и ощущение полета. В свою очередь аксессуары с головами птиц и отсылки к знаковым мотивам Эльзы Скиапарелли — животному миру и замочной скважине — связывают настоящее с наследием Дома.
Фото: PR-служба / Schiaparelli
Georges Hobeika
Шедевры под названием «L'amour» раскрывают тему любви как универсальной силы, объединяющей все живое. Каждое платье будто воплощает стремление к пониманию и способности отдавать себя без остатка. Силуэты изящны и текучи, подчеркивают гармонию между телом и духом, свободу движений и эмоциональную открытость.
Фото: PR-служба / Georges Hobeika
Наряды создают ощущение уязвимости и одновременно силы, отражая идею, что красота рождается через способность отдавать себя другим. Драпировки, многослойные ткани и прозрачные элементы создают эффект легкости и парения, словно материя растворяется в пространстве. Цветовая палитра мягко переливается, давая ощущение от света сквозь витражи, и подчеркивает эмоциональную глубину каждого изделия.
Фото: PR-служба / Georges Hobeika
В отделке используются тонкие детали, изящная вышивка и нежные аппликации, которые становятся символами внимательности к деталям и человеческой чувствительности. Каждый образ одновременно индивидуален и является частью единого ансамбля, создавая визуальный диалог между свободой и гармонией.
Фото: PR-служба / Georges Hobeika
Rahul Mishra
На этот раз дизайнер соединяет научный взгляд и древнюю индийскую философию, напоминая, что элементы, рожденные в недрах звезд, продолжают жить в дыхании, крови и костях. Его «Алхимия» — это медитативное высказывание о единстве человека и космоса.
Фото: PR-служба / Rahul Mishra
Линейка выстраивается в концепт «путь стихий», раскрывающийся через ощущения, память и внутреннее созерцание. Мишра философствует, заставляя эфир, воздух, огонь, воду и землю последовательно раскрываться как силы потенциала, трансформации, адаптации и устойчивости в жизни человека.
Фото: PR-служба / Rahul Mishra
Образы дополняют Desert Diamonds — редкие природные бриллианты, сформированные в планетарных породах и отличающиеся теплой, природной палитрой и индивидуальным характером. Созданные в партнерстве с De Beers и воплощенные в скульптурных формах, эти украшения зеркально откликаются поэтике коллекции, утверждая гармонию происхождения, времени и материи.
Фото: PR-служба / Rahul Mishra
Imane Ayissi
Дизайнер обратился к моменту зарождения формы — состоянию между замыслом и воплощением. Название коллекции «Bissakarak», происходящее из языка эвондо, обозначает набросок и отражает интерес дома к поиску силуэта, объема и движения материала на теле.
Фото: PR-служба / Imane Ayissi
Основной замысел — показать африканскую традицию оборачивания ткани, где важен не финальный крой, а эффект трансформации и пластичности. Драпировки, складки и техники завязывания формируют подвижную архитектуру образов, соединяя отсылки к античности, африканским мотивам и наследию Мадлен Вионне и Мадам Гре.
Фото: PR-служба / Imane Ayissi
Кенте, рафия и тканые полотна сочетаются с шелковым фаем и газаром, подчеркивая идею непрерывного перерождения. В свою очередь цвет и текстиль, вдохновленные живописной глубиной работ Марка Ротко, утверждают моду как живой, постоянно меняющийся процесс.
Фото: PR-служба / Imane Ayissi
Tamara Ralph
Tamara Ralph ведет диалог между Востоком и Западом, сдержанностью и роскошью, мастерством и фантазией. Ее «La Lumière Dorée» воплощает современную элегантность с азиатскими влияниями и и мастерством высокой моды.
Фото: PR-служба / Tamara Ralph
Силуэты отсылают к строгой геометрии оригами, где скульптурные складки и плавность форм создают гармонию точности и движения. Материалы раскрываются веером архитектурных решений, сочетая традиционное мастерство с современным кутюром. Свет становится центральным элементом — перламутровые осколки и сияющие лучи переливаются, словно лунный свет на теле. Металлическая отделка, вдохновленная перьями павлина, выступает одновременно украшением и символом красоты, защиты и обновления.
Фото: PR-служба / Tamara Ralph
Кожа белого крокодила и корсеты из жидкого золота создают ощущение силы и власти, а мятный сатин смягчает композицию, придавая ей нежную чувственность. Красный перламутр, металлическая вышивка и золотое напыление подчеркивают уважение к традициям и ремеслу.
Фото: PR-служба / Tamara Ralph
