Клубная эстетика, винтажное кружево и тихая уверенность Недели моды в Копенгагене

На четыре дня Копенгаген превращается в эпицентр моды, где северная эстетика встречается с авангардом, а переменчивая погода становится естественной частью визуального кода города. Местная неделя моды вновь доказала, что скандинавский подход — это не только про минимализм, но и про смелое переосмысление формы, материалов и самого понятия современного гардероба. На сезон весна-лето 2027 дизайнеры представили коллекции, в которых функциональность обрела новое значение и стала частью современной роскоши. Лаконичные силуэты получили скульптурное звучание, минимализм встретился с ретро-акцентами, а внимание к деталям превратилось в главный инструмент создания эмоциональных образов.

Традиционно, ключевой посыл сезона — идея устойчивости как источника творчества: дизайнеры продолжают исследовать переработанные материалы, инновационные технологии и свежие способы взглянуть на привычные элементы гардероба. Среди заметных событий последних дней — дебютные показы Mr. Larkin и Institution, на которых однозначно рекомендуем обратить ваше внимание.

PHOTO: PR-СЛУЖБА / 66°North

Помимо показов, насыщенную программу дополняли специальные проекты брендов. Так, 66°North отметил сезон открытием нового магазина и тематическим завтраком, а C.P. Company представил архивную выставку «Люди создают одежду, одежда создает людей», посвященную полувековому развитию итальянской спортивной одежды и культовой технике окрашивания готового изделия.

Предлагаем вам познакомиться с ведущими коллекциями последних дней Недели моды в Копенгагене:

Institution 

Глубинная взаимосвязь памяти, культурной принадлежности и ощущения чужеродности отразила жизненный опыт дизайнера в нарядах. Название коллекции YAD в азербайджанском языке Галиба Гассанова одновременно означает «чужой» и «помнить» — она стала основой личной истории дизайнера, выросшего среди языков, традиций и ремесел на окраине Тбилиси. Пространство показа было покрыто коврами из Кавказа, Анатолии, Северного Ирана и Центральной Азии, как символами коллективной памяти народов и культурного наследия создателя. Модели проходили по подиуму босиком в традиционных вязаных джорабах, изготовленных азербайджанскими мастерами из шерсти собственного производства в регионе Квемо-Картли. Линейка переосмысливает древние техники ручного труда через современные формы, включая скульптурные вязаные изделия из хлопкового шнура, созданные в сотрудничестве с местными сообществами. Силуэты трансформируют человеческое тело с помощью контрастных материалов — от шелка до нержавеющей стали, а монеты тетри, нанесенные на ткань, становятся метафорой свободы и преодоления исторических ограничений. Большая часть моделей выполнена из натуральных волокон, включая материалы из архивных запасов итальянских производителей премиального уровня, что делает каждое изделие уникальным и ограниченным. Специальные трикотажные изделия из шелка, кашемира и мохера продолжили исследование мастерства и устойчивых практик, где личная память, ремесленные традиции и культурная идентичность соединяются в единую визуальную историю.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Stine Goya 

Вернувшись в модный календарь Копенгагена после двухлетнего перерыва, Stine Goya представляет коллекцию-гимн художественному обмену, совместному воображению и убеждению, что будущее рождается благодаря общему творческому поиску. Дизайнер проводит параллель между атмосферой начала XX века и сегодняшним днем, когда мир переживает масштабные трансформации, а привычные ориентиры стремительно меняются. Именно это ощущение неизвестности становится эмоциональной основой коллекции под названием «Before». Источником визуального языка выступает экспрессионизм, чья выразительность воплощается в насыщенных жаккардах, живописных цветочных композициях и многослойных фактурах. Цветочные мотивы переосмыслены и обретают новую жизнь в принтах, вышивке, бисерном декоре, льне и дениме. Сквозным элементом становится образ рамки, возникающий в подкладках, вышитых контурах и кристаллической отделке, подчеркивающей силуэт. Скульптурные жакеты и платья из сатин-дюшеса отличаются плавными линиями кроя, словно повторяющими естественные изгибы тела. Особое место занимают модели, собранные из объединенных шелковых платков, символизирующих творческий диалог и силу коллективного созидания.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Herskind 

Исследование эстетики внутренней уверенности, которая проявляется через естественность, движение и ощущение свободы — легли в основу коллекции. Дизайнерский замысел раскрывает образ женщины, не стремящейся привлечь внимание, но выражающей себя через выбор одежды, фактуру тканей и лёгкость силуэтов. Показ коллекции «Quiet confidence» был построен как диалог между неподвижностью классических скульптур и живой энергией моделей, превращая подиум в пространство размышления о природе искусства. Линейка сочетает лeгкий лeн, шeлк, мягкий хлопок, кашемир и джерси, подчeркивая красоту материалов, которые раскрываются через движение и время. Традиционная для Herskind работа с портновскими формами получила более мягкое звучание: строгие линии стали пластичнее, а структура обрела ощущение свободы. Прозрачные слои органзы, струящиеся сатиновые поверхности и открытые детали создают чувственную эстетику, где соблазнительность выражается тонко и естественно. Главную роль в коллекции занимают платья, объединяющие женственность, силу и лeгкость, тогда как деним, кожа и расслабленный крой добавляют современный контраст. Цветовая палитра вдохновлена природой летнего дня и включает оттенки мела, песка, хаки, земли, чeрного.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

The Garment 

Искусство наблюдения и красоты путешествий, меняющих восприятие мира, было показано представителями бренда. Вдохновением для сезона стала не сама идея вояжа, а воспоминания, впечатления и тихие открытия, которые человек привозит с собой домой. Коллекция обращается к романтике неспешных маршрутов, старинным открыткам, выцветшим фотографиям, средиземноморским пейзажам и культурным открытиям, превращая одежду в личный архив пережитых моментов. Творческая команда The Garment исследовала образ путешественницы, чьи вещи формируются годами и несут историю, а не следуют мимолeтным тенденциям. Лаконичные силуэты сезона представлены через безупречные рубашки, скульптурные платья, расслабленный крой и универсальные элементы гардероба, дополненные винтажным кружевом, вышивкой и ручными деталями. Здесь сочетаются хлопковый поплин, прозрачные материалы, шёлк и тонкий трикотаж, создающие ощущение лeгкости и естественного движения. Цветовая палитра, включающая оттенки слоновой кости, фисташки, ванили, карамели и тёплого белого, напоминает архитектуру Южной Европы, мраморные скульптуры и солнечный свет старинных городов. Показ прошeл в Thorvaldsens Museum, пространстве, связанном с наследием датского скульптора и путешественника Бертеля Торвальдсена, чья жизнь стала одним из источников вдохновения для креативного директора компании.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Munthe 

Бренд видит художественную мастерскую как пространство, где рождаются идеи, соединяя искусство, ремесло и свободу самовыражения. Центральным образом становится женщина-художник, для которой ателье превращается не просто в место работы, а в целую вселенную творческого поиска. Ная Мунтэ исследует гармонию мужского и женского начала, сочетая строгий крой с пластичными и романтичными силуэтами. В коллекции соседствуют платья с оборками, брюки в рабочем стиле, объемный деним, комбинезоны, трикотаж с разноцветным жемчугом, кружевные топы кроше и структурированные жакеты, дополненные галстуками. Палитра построена на оттенках синего, лимонного, кремового, насыщенного нефтяного зеленого и глубокого шоколадного цветов, навеянных атмосферой творческой студии. Особое место занимает сотрудничество Art Monday с австралийской художницей Джудит Синнамон, известной поэтичными работами, передающими игру света и красоту австралийской природы средствами масляной живописи. Ее художественный язык органично вплетается в визуальную концепцию сезона, усиливая связь моды с современным искусством. Линейка становится посвящением женщинам, которые посредством своего творчества переосмысливают привычные границы, формируют культурный ландшафт и вдохновляют окружающий мир.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Birrot 

Зритель увидел размышление о внутреннем покое, ощущении защищенности и возвращении к самому себе. Личным источником вдохновения для сезона стало путешествие по побережью Ирландии, где движение ткани на ветру подсказало направление всей коллекции. Именно это впечатление привело к активному использованию невесомого крепа, усиливающего ощущение свободы и естественной пластики образов. Центральное место в палитре занимает нежный розовый цвет, дополненный айвори, коричневым и черным, а выразительными акцентами становятся винтажный голубой деним и насыщенный алый. В линейку также возвращается полупрозрачная ткань, вдохновленная традиционной корейской бумагой ханчжи и отличающаяся мягкой текстурой и деликатной прозрачностью. Дизайнеры экспериментируют с фирменными конструкциями, предлагая новые интерпретации платьев, блуз, укороченных поло, многослойных юбок и объемной ветровки из переработанного нейлона, создающей выразительный контраст с матовой поверхностью основных материалов. Важной частью сезона становится трансформируемость вещей: шарфы превращаются в юбки, лонгсливы — в футболки, а аксессуары и предметы гардероба допускают множество вариантов стилизации благодаря продуманным конструктивным решениям.

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Birrot

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Birrot

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Birrot

Mr. Larkin 

Показ совпал с празднованием тринадцатилетия с момента возрождения марки Кейси Блонд, став символом нового этапа ее развития. Концепция коллекции строится вокруг тем стойкости, благодарности и способности сохранять собственную идентичность, несмотря на меняющиеся культурные и экономические обстоятельства. Источниками вдохновения стали путешествия дизайнера, винтажные находки, техасские корни и многолетняя жизнь в Копенгагене, объединившиеся в современном прочтении фирменного стиля бренда. Архивные силуэты соседствуют с новыми моделями, определяющими будущее направление Mr. Larkin. Особое внимание уделено стилизации образов, где одежда рассматривается не как отражение мимолетных трендов, а как естественная часть повседневной жизни и способ личного самовыражения. Светлая палитра дополнена выразительными цветовыми акцентами, разнообразием фактур, кружевом, сложной вышивкой бисером и декоративными элементами, вдохновленными талисманами удачи. Сезон также ознаменовал расширение обувной линии и использование материалов с ответственным происхождением, включая органический хлопок, вискозу FSC, волокна TENCEL™ и тщательно отобранные стоковые ткани. Коллекция «Lucky» стала одновременно уважением к наследию Mr. Larkin и уверенным взглядом в будущее, где индивидуальность, оптимизм и практичность остаются главными ценностями бренда.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Iamisigo

Через призму африканского ремесленного наследия, бренд Iamisigo обращается к взаимосвязи человека, природы и культурной памяти. Вдохновением для проекта стал роман Нгуги ва Тхионго «Wizard of the Crow», в котором вопросы экологии неразрывно связаны с борьбой за землю, идентичность и свободу. Дизайнер Бубу Огиси исследует, как традиционные знания и ручной труд становятся не только художественным, но и политическим высказыванием, способным сохранять коллективную память поколений. Центральное место занимают архитектурные силуэты, балансирующие между скульптурой и одеждой, и вдохновленные лукасой — сакральной доской памяти народа луба, хранящей историю без письменности. Эти объемные формы превращают вещи в самостоятельный носитель культурной айдентики. Почти все изделия выполнены из переработанных и растительных материалов, собранных в разных странах Африки, включая банановое волокно, сизаль, хлопок, дерево, переработанный алюминий, стекло и натуральные красители. Здесь ни один материал не становился отходом: остатки пряжи и ткани возвращаются в новые изделия, сохраняя следы ручной работы и времени. Важной деталью линейки стало сотрудничество с adidas, в рамках которого отдельные элементы, созданные на экспериментальной площадке по деконструкции во время Copenhagen Fashion Week, органично интегрированы в наряды.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Swedish School of Textiles 

В рамках Недели моды в Копенгагене Шведская школа текстиля представила выпускное шоу, объединившее 22 коллекции молодых дизайнеров. Проект продемонстрировал новое поколение авторов, исследующих возможности моды через экспериментальный текстиль, конструкцию и глубокое изучение материалов. Каждая коллекция стала изучением того, каким образом одежда может выходить за пределы практичности и становиться самостоятельным средством коммуникации. Дизайнеры обратились к игре, юмору и неожиданным визуальным решениям, превращая привычные предметы в выразительные модные объекты. Среди представленных работ появились обувь, напоминающая швабры, платья с интегрированной подсветкой, брюки, созданные из гвоздей, и сумка, переосмысленная из формы кресла-мешка. Шоу подчеркнуло важность творческого процесса, где эксперимент с формой, фактурой и материалом становится основой дизайнерского высказывания. Выпускники  использовали разнообразные техники, включая ткачество, вышивку, работу с шерстью и нестандартными материалами. Дефиле показали широкий спектр подходов — от открытой иронии до более тонких концептуальных решений, заложенных в самой структуре одежды. Выпускное шоу весенне-летнего сезона 2027 стало ярким отражением смелости нового поколения модельеров, воспринимающих одежду как пространство эксперимента, исследования и художественного диалога.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Nicklas Skovgaard 

Дизайнер представил коллекцию, превратив показ в тщательно продуманное театральное шоу. Дефиле стало ярким отражением творческого подхода дизайнера, где мода соединяется с искусством. Вместо традиционного выхода модели на подиум, его открыл ретро-автомобиль, из которого появились участницы вымышленной поп-группы Skovgaardettes во главе с Майей Ланер из True Blue. Их живое музыкальное выступление, созданное в сотрудничестве с независимой платформой Brodie Sessions, задало атмосферу ностальгического спектакля, вдохновленного культурой 1960-х годов. Концепция вещей выросла из увлечения дизайнера легендарными женскими музыкальными коллективами прошлого, включая The Supremes, The Ronettes и The Shangri-Las. Skovgaard переосмыслил эту эстетику через собственную вымышленную группу, для которой создал гардероб из небольших капсульных серий, объединенных по три образа. В линейке появились вариации на тему клетчатого принта, объемные костюмы с духом 1960-х, кожаные элементы с игривым бунтарским характером и узнаваемые трикотажные силуэты бренда. Дизайнер также продолжил развитие своих фирменных платьев из жатого джерси, дополнив их пастельным тафтом и финальными образами из цветочного жаккарда.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Caro Editions

Одежда нашла свою реализацию, благодаря вдохновленной атмосфере ночной жизни и воспоминаниям о моментах, когда вечер только достигал своей кульминации. Основательница бренда Кэролайн Билле Браге обратилась к образам женщин, покидающих клубы на рассвете, сохраняя в них уверенность, легкость и ощущение незавершенного праздника. Коллекция исследует связь между модой и культурой ночных выходов, где каждый образ становится запоминающимся благодаря движению, деталям и индивидуальному характеру. Caro Editions переосмысливает эстетику винтажной вечерней одежды, строгого кроя и повседневной формы через призму современной женственности и интуитивного дизайна. В центре сезона находятся узнаваемые элементы бренда — ручная работа, сложная отделка и кутюрные техники, превращающие привычные силуэты в уникальные произведения. Икат становится одним из ключевых мотивов коллекции, проявляясь в принтах, вышивке, кристаллах и скульптурных деталях, а банты, жемчуг, цветочные мотивы и пайетки добавляют образам выразительность и игривость. Среди знаковых решений сезона — скульптурные жакеты, капри, тюлевое пальто с цветочным декором и легкие платья, дополненные болеро, создающие баланс между элегантностью и непринужденностью. Особое внимание уделено ремесленному подходу: дизайнеры используют винтажные материалы, реконструкцию и ручную отделку, благодаря чему каждая вещь приобретает индивидуальность. В рамках сезона бренд также представил коллаборацию с Levi’s, переосмыслив восемь винтажных курток с помощью архивной отделки Chanel, а также сотрудничество с обувной маркой Heavenly Jelly.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane