Костюмная традиция и образ космополита на Недели моды в Милане

Завершающие дни Недели моды в Милане раскрылись от функциональной элегантности Loro Piana и морской романтики Ermanno Scervino до переосмысленной классики Gucci. Событие завершилось на ноте легкости: солнечные дни, насыщенный ритм показов и та особая атмосфера города, в которой мода естественно становится частью повседневной жизни. Самое время оглянуться на Милан и подвести итоги сезона — яркого, динамичного и полного новых идей.

Ниже ведущие коллекции завершающих дней: 

Loro Piana

Представители «тихой роскоши» Loro Piana продолжили собственное видение одежды как продуманного ответа на потребности повседневной жизни. В основе коллекции лежит функциональность, которая никогда не противопоставляется элегантности, а становится еe естественным продолжением. Гардероб здесь развивается вместе с сезоном — от прохладных дней к настоящему лету, постепенно освобождаясь от слоёв и становясь легче. В центре внимания оказываются вещи-архетипы, переосмысленные до своей самой лаконичной и вневременной сути. Среди них — верблюжье пальто-жакет, кейп и маленькое чeрное платье, выполненные из материалов, определяющих характер Loro Piana. Фирменный силуэт сохраняет вытянутые пропорции, мягкость линий и многослойность, но приобретает ещё более практичный характер. Кашемир, лeн и шeлк формируют последовательный материалный ритм коллекции, отражая постепенное потепление сезона. Палитра движется от приглушeнных и землистых оттенков к пыльным пастельным и насыщенным минеральным тонам, словно смягчeнным солнечным светом. Пальто сохраняют чёткую форму, кейпы обволакивают фигуру, бомберы приобретают выразительную плотность, а плащи выполняют свою защитную функцию. Твидовые жакеты, охотничьи куртки и модели в духе экспедиционного гардероба добавляют коллекции практичности и ненавязчивого духа приключений. По мере приближения лета конструкции становятся свободнее: укорачиваются рукава, раскрываются слои, а силуэт получает больше воздуха и движения. Принты появляются деликатно, словно выцветшие под солнцем, а элементы пляжного гардероба свободно переходят из пространства воды в пространство отдыха. Обувь варьируется от балеток и городских лоферов до новых кроссовок и эспадрилий, поддерживая лёгкий и функциональный характер образов.

Photo: PR Loro Piana

Photo: PR Loro Piana

Photo: PR Loro Piana

Gucci

Демна представил своe личное видение дома, к которому пришeл после года исследований. Показ прошeл в специально созданном пространстве, напоминающем новый бутик Gucci, и стал одновременно показом и сценой для разных героев. В основе линейки — визуализация роскоши как мира, к которому хочется принадлежать, но который каждый может увидеть по-своему. Мужская линия началась со строгих чeрно-белых костюмов, за которыми последовали образы с пиджаками, куртками, белыми брюками и трикотажем в духе классического американского гардероба. Кожа, яркие красно-зелёные полосы и монограмма сделали повседневные вещи более выразительными. Женская часть коллекции продолжила тему повседневной элегантности: в ней появились костюмы с подчёркнутыми плечами, блузки с юбками, клетчатые плиссированные юбки и украшения с цепями. Вечерняя - принесла асимметричные платья с мягкими складками или облегающим силуэтом, среди которых были сверкающие, яркие, чёрные и белые модели. Несмотря на сдержанный характер коллекции, Демна сохранил узнаваемую резкость благодаря переосмысленным символам Gucci, необычным деталям и сочетанию классики с более смелыми образами.

Photo: Tagwalk

Photo: Tagwalk

Photo: Tagwalk

Ermanno Scervino

Путешествие становится отправной точкой для гардероба, где морская романтика встречается с эстетикой рок-н-ролла. Образ пиратского плавания проходит через всю коллекцию, соединяя мотивы парусников, горизонта, пальмовых берегов и электрогитарной диссонансности. Фактуры словно пережили долгий путь под солнцем, ветром и морской солью: кожа напоминает обугленное дерево, лён — парусину, а замша приобретает оттенки каната. Цветовая палитра строится вокруг мелового и соляного белого, глубокого синего, напоминающего море и ультрамарин, а также песочных, соломенных, золотистых и верблюжьих тонов. Золотистые и медные ленты, металлическая нить и шёлковые плетения становятся выразительными деталями необработанного полотна и кожи с тиснением под крокодила. Пиратский жакет, одновременно плотный и лёгкий, сочетается с пышной юбкой из duchesse, мужскими джинсами или кожаными шортами, подчёркивая игру между строгостью и чувственностью. Женственный образ проявляется в прозрачном трикотажном комбинезоне, скульптурном корсете и кружевном подъюбнике, тогда как классическая рубашка под смокинг неожиданно дополняется асимметричной мини-юбкой. Аксессуары продолжают тему путешествия: к новой докторской сумке из вручную обработанной кожи присоединяются сумки из рафии, плетёные корзины и джинсовые модели с вышитыми пальмами. Так морская история Ermanno Scervino превращается в свободный летний гардероб, где утилитарные детали, пиратская эстетика и женственная пластика существуют в одном путешествии.

Photo: PR Ermanno Scervino

Photo: PR Ermanno Scervino

Photo: PR Ermanno Scervino

Barbara Rizzi

Бренд вдохновился Чан Кайши — и Барбара Рицци исследовала коллекцией Anima силу, как основу индивидуальности, превращая память, дисциплину и характер в точный визуальный язык. Отправной точкой становится личная история дизайнера — фраза отца, сказанная ей при рождении и ставшая символом характера, который не стремится соответствовать чужим ожиданиям. Образ Чан Кайши здесь переосмыслен вне военной эстетики: Рицци обращается к идеям стойкости, выдержки, дисциплины и способности сохранять себя перед лицом обстоятельств. Так военная атрибутика уступает место внутренней силе, а понятие доспеха превращается в метафору характера. Вертикальные силуэты придают образам собранность и выразительность, тогда как ткани одновременно следуют линиям тела, ограничивают движение и создают необходимое напряжение. В линейке мягкость не противопоставляется силе, а существует с ней на равных, формируя современное представление об уверенной женственности. Палитра строится вокруг глубокого коричневого, зелrного, медного и шампанского оттенков, каждый из которых раскрывает отдельную грань власти, контроля, времени и сдержанной утончeнности. Прошлое здесь не реконструируется буквально, а проходит через личное восприятие дизайнера и превращается в самостоятельный язык современной идентичности. Каждый образ балансирует между движением и сдержанностью, мягкостью и дисциплиной, наследием и современностью.

Photo: PR Barbara Rizzi

Photo: PR Barbara Rizzi

Photo: PR Barbara Rizzi

Marco Rambaldi

Вдохновением для Marco Rambaldi стала идея комнаты из эссе Вирджинии Вулф, переосмысленная как современное, чувственное и открытое пространство, где можно свободно выражать себя. Важную роль в этом видении играют работы Лисетты Карми и Нан Голдин, связанные с темами интимности, достоинства, маргинальности и выбранной семьи.  Салонные комплекты, кардиганы, шелковые платья-комбинации, платки и небольшие сумки передают интимный ритуал подготовки к выходу в мир. Деконструированные двойные топы, лонгсливы с эффектом многослойности и юбки, напоминающие момент раздевания, создают ощущение временности и естественной небрежности. Праздничная сторона обитания раскрывается в блузах и воздушных платьях-комбинациях из крепдешина, рассчитанных на свободу движения и повседневные жесты. Другой образ домашнего пространства связан с «Casa Vianello» — сатирическим представлением буржуазной семьи, которое находит отражение в игривых версиях классического костюма, трикотажных костюмах и принте с развешанным бельeм. Повседневные материалы получают неожиданное развитие: вязание крючком появляется поверх денима, пробиваясь через его разрывы, а привычный цветочный рисунок обоев превращается в узоры на сетке, сатине и фактурном жаккарде.

Photo: PR Marco Rambaldi

Photo: PR Marco Rambaldi

Photo: PR Marco Rambaldi

Phillip Plein

Образ космополита от Phillip Plein с постоянным движением, насыщенной жизнью и эстетикой современной музыкальной сцены становятся частью повседневности и центром линейки. Еe основу составляет тeмная нейтральная палитра, которую оживляют выразительные акценты синего. Высококачественная кожа, деним и цветочные мотивы формируют характерный баланс между грубоватой эстетикой и современной изысканностью. Дневной гардероб сохраняет сдержанность и чeткость линий, интерпретируя элементы гранжа в более собранном и культивированном ключе. Костюмы подчёркивают силу силуэта, оставаясь функциональными, а лаконичные комплекты получают чувственный и уверенный характер. Объeмные сумки, клатчи и рюкзаки поддерживают образ современного путешественника, для которого практичность становится частью выразительного стиля. Летние костюмы с шортами добавляют гардеробу динамики и рассчитаны на непринужденный дневной ритм, включая время для аперитива. Вечерняя линия усиливает фирменную театральность Phillip Plein, соединяя сияющие платья с узнаваемым элегантным вечерним тейлорингом.

Photo: PR Phillip Plein

Photo: PR Phillip Plein

Photo: PR Phillip Plein

Hui Milano 

Основательница и дизайнер Hui, Хуэйчжоу Чжао, строит работу вокруг диалога китайской культуры с международной модной системой. Образ Востока здесь не связан с прошлым: он предстает как постоянно меняющаяся культура, способная сохранять свои корни и одновременно рождать новые смыслы. Линейка The fan code и исследует память, женскую культуру и живую природу традиции. Отправной точкой стал круглый веер — не как узнаваемый символ Востока, а как след, ведущий к более глубокому пониманию китайской культуры. Через него бренд обращается к тому, как культурная память сохраняется и меняется благодаря людям, жестам и повседневным практикам. Особое место в концепции занимают женщины народа мяо из Гуйчжоу, передававшие из поколения в поколение знания через ткачество, вышивку, окрашивание тканей и шитьё. В одежде этот взгляд получает современное прочтение: исторические мотивы, цвета, фактуры и ремесленные элементы фрагментируются, переосмысливаются и складываются в новые пропорции и силуэты. Печатный шелк, прозрачные материалы и более структурированные ткани создают выразительный контраст мягкости и формы, открытости и закрытости, движения и строгости.

Photo: PR Hui Milano

Photo: PR Hui Milano

Photo: PR Hui Milano

Casa Preti 

Идея «Палермо» становится для Casa Preti актом протеста и прямым отказом от фашизма и любых форм его присутствия в современном обществе. Коллекция утверждает необходимость противостоять насилию и одновременно задаёт вопрос о том, каким образам, соблазнам и призывам современный человек выбирает доверять. Линейка исследует современное восприятие изображений — то, как они создаются, распространяются, потребляются и обретают новые значения. В центре этой концепции оказывается фигура Святого Себастьяна, чьe многократное воспроизведение становится метафорой постепенной утраты первоначального смысла образа. Команда рассматривает механизмы современного капитализма, превращающие изображения и эмоции в объект потребления. Палермо здесь становится не только источником вдохновения, но и символом возвращения домой, а сирены — одновременно мифологическими чудовищами и защитницами, призывающими не поддаваться соблазнам капиталистической системы. Нижнее бельё, рубашки, ветровки и джинсы переосмыслены в шёлке, дениме и полностью переработанном и пригодном для повторной переработки нейлоне. За внешней сдержанностью вещей скрывается более широкое высказывание о свободе, насилии и механизмах, которые упрощают сложную реальность посредством силы.

Photo: PR Casa Preti

Photo: PR Casa Preti

Photo: PR Casa Preti