Апсайкл, модные выпускники и уход от шаблонов на Неделе моды в Копенгагене

Копенгаген традиционно открывает новый модный сезон весна-лето 2026, мгновенно становясь эпицентром внимания и повесткой устойчивого будущего индустрии. 

С каждым годом он все активнее притягивает профессионалов со всего мира. Уличный стиль, молодые и уже заявившие о себе бренды, локации под открытым небом или в неожиданных местах, насыщенная программа — от утренних завтраков до дерзких вечеринок. Все это — лишь часть того, за что мы любим местную Неделю моды.

В этом сезоне партнером события стала динамичная выставка полного спектра - CIFF, охватывающая около 1000 брендов. Альянс двух самых влиятельных модных сил Дании превратился в долгосрочную стратегию по поддержке и развитию CPHFW NEWTALENT — программы, направленной на продвижение дальновидных дизайнеров из Северной Европы. 

В целом скандинавский стиль балансирует между чистым минимализмом и концептуальным авангардом, сочетая в себе практичность, ясность форм и тактильный комфорт. Однако не все локальные имена придерживаются лаконичности, порой линейки слишком неожиданны. 

OpéraSPORT

Показ в бассейне от OpéraSPORT — любопытное дизайнерское решение в рамках Недели моды. Вдохновленные недавним путешествием в Сеул, основательницы бренда — Стефани Гунделах и Авы Малиной Стелтер — отразили одеждой город контрастов. С его тишиной традиций и динамикой урбанистики — образы соединили прошлое и будущее. Цветовая палитра коллекции «убаюкивает» разум — шалфей, сливочное золото, дымчатый синий, нежный розовый и фирменный пастельный зеленый. Символичным акцентом становится авторский принт с изображением цветка гибискуса — национального растения Кореи. Среди ключевых нарядов — скульптурные платья, полупрозрачное кружево с 3D-цветами, архитектурные костюмы и веганская кожаная куртка, расшитая традиционными цветами. Бренд остаeтся верен экологичному подходу, используя переработанные и органические ткани. В этом сезоне сотрудничество с Havaianas, представивший на подиуме первые в мире вьетнамки, напечатанную на 3D-принтере, непременно, станут бестселлером.

Forza Collective

Forza Collective от Кристоффера Конгшауг — это искусное переплетение изысканности 1920-х годов с минимализмом 1990-х. Переосмысливая прошлое сквозь призму современности, каждое изделие рождает диалог между четкостью форм и мягкостью линий и подчеркивает фирменную эстетику бренда. Тщательная работа с силуэтом проявляется в узнаваемых объемах, дополненных интригующими деталями, такими как галстуки-топы и прорезы. Цветовая палитра сдержана, но выразительна — она словно приглашает рассмотреть одежду ближе, прочувствовать ее настроение: преимущественно в черном, белом, сером и красных оттенках. Изделия пронизаны ощущением трансформации: асимметричный подол в нарядах и текучесть материала. Мастерство исполнения сочетается с тонкой элегантностью, создавая вещи, которые одновременно смелы и скромны.

Swedish School of Textiles

Показ от выпускников Шведской школы текстиля озвучил темы идентичности, воспоминаний и несовершенства. Будущие представители индустрии объединили эксперимент, глубокое исследование и креативный подход, работая в высокотехнологичных лабораториях и студиях, осваивая технику и язык инноваций.

К примеру, Zuzana Vrabelova спекулирует на одежде, как на структурах, которые возникают независимо от человеческого тела и в то же время взаимодействуют с ним. Вязание используется как главный инструмент, превращая простые полоски ткани в сложные скульптурные структуры. Текстуры напоминают волосы, кожу или кости, размывая границу между телом и текстилем. Margot Leverrier исследует диалог между противоположными текстильными техниками: матовым войлоком и кружевом. Уходя корнями в кружевное наследие Нормандии, она переосмысливает эти ремесла через современный взгляд, соединяющий ручную работу и промышленные процессы. Lan Krebs нашел новое применение однослойного джерси. «Данный материал часто воспринимается как функциональный и скромный, я дал джерси динамичный язык структур. Используя машинный трикотаж, исследовал потенциал наслоения, обертывания и скульптурирования ткани непосредственно на теле - без навязывания восприятия».

Kettel Atelier

Реальная инсталляция от Kettel Atelier - это объединение моды, искусства и экологического мышления. В коллекции «Расплетение» одежда стала холстом, а творчество — действием. Основа линейки — богемный дух и мастерство апсайкла, выраженные в многослойных силуэтах, кружеве и винтажных текстурах. Каждое изделие представляет собой уникальный арт-объект, рожденный на пересечении моды и личной истории. Гости были свидетелями процесса создания — от живописи до перформанса, который стал частью повествования бренда. Эстетика нарядов, будто тактильная поэзия, в которой материал и эмоция соединяются в едином порыве. Вместо подиума — живая сцена, дышащая вместе с публикой.

Taus 

Вдохновленная фигурами Эдит Бувье Бил и Шинейд О’Коннор, коллекция Taus 

стала поэтичным размышлением о женщинах, чьи жизни когда-то были непоняты или отвергнуты обществом. Презентация прошла в исторической Villa Kultur в районе Эстербро, где модели, раскинувшись на пледах, читали книги и делились моментом тишины.

Центральной темой стало зыбкое ощущение времени с размытыми границами прошлого и настоящего. Это не просто одежда, а носитель памяти! Все изделия созданы вручную в небольшом ателье в центре Копенгагена — окрашены вручную с помощью чая, кофе и свеклы, чтобы передать эффект естественного старения. В коллекции использованы исключительно винтажные и переработанные материалы, что не только отражает устойчивый подход бренда, но и задает особую эстетику. Среди уникальных образов — платье в стиле 20-х, созданное из старинного шарфа, свадебный костюм из винтажных салфеток и топ из старого жилета, вывернутого наизнанку.

Skall Studio

В этом сезоне сестры Джули и Мари Скалл увлеклись танцевальным искусством. В коллекции «La Dans Act II» они сменили жeсткую хореографию на чувственные движения из струящихся силуэтов и линейки аксессуаров. Наряды дышат легкостью и непринужденностью, будто в них «гуляет» ветер — расклешенные рукава платьев, свободная форма брюк, комфортный крой блейзеров и максимально удобный деним. Skall Studio продолжает исследовать экологичность: впервые представлена обувь из материала, напоминающего кожу, изготовленного из сицилийского апельсина и побочных продуктов кактуса. Из него также изготавливаются роскошные ремни и мягкие сумки. Похоже, сандалии скоро разлетятся среди инфлюенсеров Дании.

Martin Quad

Глубокомысленная трактовка моды от Martin Quad — это исследование тем разрушения, традиций и авангардного кутюра в стилистике стерильной тревожности. Идея строится вокруг шести символических актов, отсылающих к «Звезде жизни» — эмблемы скорой помощи, каждый из которых раскрывает аспект хрупкости и восстановления человека. Пиджаки трансформируются: рукава вшиты внутрь, скрывая конструктивные линии и создавая цельный силуэт. Брюки поднимаются до уровня груди, а мини-юбки едва достигают бедер. Петли для ремней превращаются в подтяжки, а воротники поднимаются до основания шеи, навевая ассоциации с медицинской экипировкой. В производстве использованы исключительно «мертвый товар» и переработанные ткани — бренд представил изделия, созданные совместно с итальянским производственным партнером.

Han Kjøbenhavn

Han Kjøbenhavn представил свой Another Day — это повторение, реализм и эмоциональное наследие, а не побег от реальности. Перерабатывая фрагменты пригорода в силуэты и поверхности, Янник Виккельсе Давидсен продолжает создавать язык дизайна, основанный на автобиографии, где прошлое и настоящее размываются. Одежда черпает вдохновение из этого мира, но переосмыслена через преувеличение и напряжение. Куртки-бомберы из искусственной кожи свободны и утеплены, сетчатые спортивные костюмы облегают тело, создавая одновременно спортивный и торжественный образ. Кожаная майка, надетая под формованный жилет, сочетает в себе защиту и функциональность. Перья — намеренно искусственные — очерчивают линии плеч или ключиц, а серебристые рельефные топы облегают, словно мышцы, и сочетаются только с боксерами и кроссовками. Стиль варьируется от уличного до торжественного, сталкивая браваду бодибилдера с мягкостью и сдержанностью.

Rolf Ekroth

Rolf Ekroth манифестируют прагматизм, выживание и личную трансформацию на фоне глобальной нестабильности. Коллекция Encore — это саморефлексия и пересмотр дизайнерской стратегии, где провалы предыдущих сезонов становятся строительным материалом для нового. Вещи из прошлых линеек обретают вторую жизнь: например, шесть пар старых джинсов превращаются в брюки с «облачным» узором, а спасательные жилеты меняются в текучие силуэты. Гардероб пополняют утренние халаты в пяти вариантах, от красной клетки до моделей с эффектом защитной подкладки. Работая с финской мусорообрабатывающей компанией LSJH, дизайнер поднимает тему устойчивого подхода и переработки, превращая винтажные финские ткани и деним в изысканные материалы. Цветовая палитра варьируется от серых оттенков мастерской до нежно-белого и тревожного оранжевого. Каждая вещь пронизана ремесленной энергетикой, например, 15 000 вручную пришитых жемчужин, перевернутые лазерные логотипы, элементы polka dot. Образы идеально дополнены украшениями из серебра, созданными совместно с Ildar Wafin, и воплощают тему органического роста из остатков.

Alis

Второй сезон для Alis прозвучал увереннее и цельнее, чем дебют. Палитра развивалась от сдержанной бежево-синей клетки до яркого горчичного, небесно-голубой полоски и фиолетовых узоров. Каждая смена цветов сопровождалась перепадами настроения — от сдержанного к игривому, от безразличного к почти романтичному. Линейка передавала ощущение свободы, легкости и внутреннего драйва. Финал шоу — модели, садящиеся в лодку и уплывающие прочь — стал метафорой ухода от шаблонов. Бренд по-прежнему говорит языком улицы, скейтборда и искреннего самовыражения. Он сохраняет верность своим корням, культивируя дух сообщества и креатив без компромиссов.

Фотографии предоставлены PR-службами брендов.