Астрономическая мифология и эстетика гоночных автомобилей Недели моды в Нью-Йорке

20 Фев 2026
От Tania Tuka
Фото: PR-служба / Fruity Venus

Неделя моды в Нью-Йорке традиционно дала старт новому сезону, открыв марафон большой четверки. Американская столица вновь продемонстрировала баланс между прагматикой гардероба и эффектной театральностью подиума, где комфорт соседствует с выразительной эстетикой. В этот раз дизайнеры сосредоточились на переосмыслении классики, внедряя инновационные материалы, ремесленные техники и устойчивые подходы. Особое внимание здесь привлекают молодые бренды, формирующие новый язык данного бизнеса — более яркий, гибкий и прогрессивный.

Пока вектор модной индустрии устремляется к Лондону, самое время обратить внимание на осенне-зимние коллекции 2026-27, завершающие Неделю моды в Нью-Йорке:

Altuzarra 

Джозеф Альтузарра преобразовал повседневный гардероб, наполняя его драмой через призму испанской культуры. Вдохновляясь живописью Диего Веласкес, кинематографом Педро Альмодовар и Луис Бунюэль, дизайнер исследует, как эмоциональная насыщенность может существовать в рамках ежедневной одежды. Подчеркнутые плечи жакетов и пальто, объемные воротники бушлатов и текучие юбки с отсылкой к фламенко создают выразительный контраст структуры и движения. Платья сочетают легкость с декоративной экспрессией: бахрома из помпонов, анатомические принты, мерцание стекляруса и пайеток придают им динамику без утраты носибельности. Даже базовые вещи получают неожиданный поворот — водолазки с удлиненной накидкой на спине, юбки с сетчатым принтом, плотницкие брюки в замше, дениме и канвасе выводят утилитарность на новый уровень. Палитра строится на глубоком бордо, зеленом, нежно-розовом и приглушенном голубом, уравновешенных черным, коричневым и белым, а принты в горох и живописные мотивы добавляют художественную многослойность. В результате строгость и чувственность, будничность и театральность существуют в идеальном балансе.

Фото: Altuzarra / Tagwalk

Фото: Altuzarra / Tagwalk

Фото: Altuzarra / Tagwalk

Ginny Litscher 

Художественное высказывание о принадлежности и силе общности — легло в основу новой весенне-летней коллекции 2026 под названием «Племя». Джинни Литшер предпочитает демонстрировать линейки сезон в сезон. Вдохновляясь наследием племенных культур — от воинов североамериканских равнин до кочевников монгольских степей, — дизайнер обращается к теме идентичности через визуальный язык цвета и орнамента. Насыщенные оттенки земли, глубокие коричневые и красные тона воссоздают ощущение древних маршрутов и бескрайних ландшафтов. Выразительные узоры, перекликающиеся с традиционными текстилями, сочетаются с фактурными деталями — бахромой и кожей, — придавая образам осязаемую силу и подлинность. Каждая вещь задумывается как символ связи с собственным «родом» и внутренним ощущением дома. Коллекция выходит за пределы моды, превращаясь в манифест о свободе самовыражения и коллективной энергии. Сохраняя характерный синтез живописи и текстиля, Литшер развивает свой художественный метод, соединяя ремесло, культуру и повествование в единую, цельную систему образов.

Фото: PR-служба / Ginny Litscher

Фото: PR-служба / Ginny Litscher

Фото: PR-служба / Ginny Litscher

Sivan 

Бруклинский бренд показал «Убийство в поместье Сиван», коллекцию-театральный спектакль в антураже 1930-х. Самая драматичная линейка марки на сегодняшний день обращается к эстетике классического детектива, где соблазнительная атмосфера, расследование деталей и безупречный крой складываются в единый сценарий. С ироничной интонацией дизайнер предлагает через условность детективной интриги говорить о серьезных вопросах ответственности и предвзятости. Каждый образ выступает самостоятельным персонажем — узнаваемым, но намеренно оставляющим пространство для сомнений в его «вине». Кастинг продолжил ательерную философию бренда: модели подбираются заранее, чтобы создавать одежду с учетом индивидуальности и телосложения каждого участника показа. Среди героев подиума — паралимпийский чемпион Стив Серио, актeр и спикер Обри Смоллс и журналистка Лорен Эзерски, усилившие ощущение многослойной, почти кинематографичной истории.

Фото: PR-служба / Sivan

Фото: PR-служба / Sivan

Фото: PR-служба / Sivan

Private Policy

В центре повествования — история азиатского труда, первая волна китайских рабочих, строивших трансконтинентальные железные дороги США в XIX веке. Бренд рассматривает их опыт как непрерывную линию, соединяющую поколения иммигрантов прошлого и сегодняшних азиатских американцев. Основу коллекции формируют силуэты рабочей одежды с функциональным кроем, усиленными швами и множеством карманов — отсылка к физическому труду и одновременно к невидимой эмоциональной и институциональной нагрузке, которую несут современные сообщества. Вторым пластом становятся 1980-е годы с их жeсткими плечами, строгим тейлорингом и юбками-карандашами, отражающими дисциплину и амбиции в пространствах корпоративной Америки. Утилитарные формы выполнены в тканях с шелковистой отделкой и глянцевым блеском, создавая контраст между исторической невидимостью и сегодняшней заявленной публичностью. Коллекция выстраивает траекторию трансформации труда — от физического к интеллектуальному и культурному, подчeркивая его растущую видимость и значимость.

Фото: PR-служба / Private Policy

Фото: PR-служба / Private Policy

Фото: PR-служба / Private Policy

Adam Lippes

Adam Lippes развивает гоночную тему из прошлой коллекции, вдохновляясь эстетикой культовых Jaguar XKE и Ferrari 250, сочетающих инженерную точность и художественную выразительность. Образный маршрут сезона пролегает через заснеженные альпийские серпантины, где строгие линии кроя словно повторяют траекторию машин, рассекающих горный воздух. Палитра строится на холодных зимних белых и ледяных нейтральных оттенках, пронзенных вспышками гоночного красного, глубокого черного и лакированного блеска. Архитектурный, но подвижный тейлоринг раскрывается в четко выстроенных пальто, скульптурных жакетах и объемных кейпах, надетых поверх лаконичного трикотажа и струящихся юбок. Взаимодействие защиты и открытости рождает сдержанную чувственность — в мелькнувшей линии ноги или подчеркнутом плече под мягкой фактурой верхней одежды. Совместная работа с легендарным домом Scalamandré привносит знаковый тигровый мотив, добавляя образам графичной дерзости, а новые модели сумок — от вместительного bucket bag из зернистой кожи до компактной Carre — отражают ту же идею выверенного баланса силы и утонченности.

Фото: PR-служба / Adam Lippes

Фото: PR-служба / Adam Lippes

Фото: PR-служба / Adam Lippes

Fruity Venus 

Бренд строится вокруг силуэта и идеи продуманного гардероба: вещи пластично двигаются вместе с телом и органично вписываются в ритм городской жизни. После опыта работы в крупных модных домах, дизайнеры сделали ставку на независимость и камерность, сосредоточившись на одежде, рассчитанной на долгую жизнь сезон за сезоном. Осенне-зимнее настроение раскрывается через плотные шерсти, вельвет, клетку и полоску, а палитра звучит темнее и собраннее. В линейке мини уступают место миди, силуэты рассчитаны на многослойность, а микс принтов становится смелее и увереннее. Среди ключевых элементов — рубашка с классическим воротником и гипертрофированными рукавами-долман, брюки по косой, переосмысленные формы турнюра и мужской галстук, введенный как ироничный стилистический акцент, балансирующий между полировкой, эксцентрикой и игрой.

Фото: PR-служба / Fruity Venus

Фото: PR-служба / Fruity Venus

Фото: PR-служба / Fruity Venus

Aiste Hong 

В коллекции — воображаемый космический эпос, вдохновленный астрономической мифологией. Дизайнер интерпретирует бескрайность галактики через призму собственной эстетики, соединяя небесную символику с образом титана Атлас, удерживающего свод небес. Линия развивается от четкого, выразительного кроя и скульптурных рубашек к текучим драпировкам и архитектурно выстроенным формам. Силуэты с подчеркнутыми пропорциями и гипертрофированными деталями дополнены насыщенными фактурами и трехмерными сферическими элементами. В вечернем блоке бренд представляет разработанные перья из молний, а также металлические акценты в виде цепочек и деликатной отделки швов. Кульминацией становится мини-платье, полностью собранное из цепочек-молний и смоделированное непосредственно по телу, превращая утилитарный элемент в скульптуру. При всей экспериментальности, линейка сохраняет носибельность, предлагая образ леди, уверенной в себе, гиперженственной и свободной в стремлении к выразительности.

Фото: PR-служба / Aiste Hong

Фото: PR-служба / Aiste Hong

Фото: PR-служба / Aiste Hong

Taottao

Самая дерзкая и театральная коллекция в истории бренда, развернулась как ностальгическая ретро-вечеринка в скрытом ювелирном театре в Мидтауне Манхэттена. Пространство показа напоминало мгновение бегства от зимнего холода — шаг из морозного города в зал, залитый огнями диско, запахом торта и ожиданием Дня рождения. Атмосфера игры и притворства задала тон всей коллекции, в которой одежда превращается в инструмент самовыражения. Знаковая клетчатая кружевная ткань бренда вновь появилась в диалоге с пайетками и новыми фактурами, усиливающими эффект блеска. Контрастные цветовые сочетания и подчеркнутая сияющая поверхность придали образам нарочитую сценичность. Гиперболизированные пропорции и неожиданные силуэты подчеркнули мотив переодевания и перформативности.

Фото: PR-служба / Taottao

Фото: PR-служба / Taottao

Фото: PR-служба / Taottao

Denis Basso 

Dennis Basso обращается к магии нью-йоркских вечеров, где утонченность становится естественным продолжением уверенности. Вдохновленная безупречным стилем таких икон, как Нэн Кемпнер, Люси Дуглас "C.Z." Гест и Патриция Бакли, она воспевает искусство эффектного выхода в свет. В центре внимания — состояние, когда красота, харизма и безукоризненный образ соединяются в едином жесте. Бренд по-прежнему следует своей исторической миссии — создавать предметы роскоши высочайшего уровня, сохраняя преданность ручному труду и мастерству поколений нью-йоркских ремесленников. В ателье марки традиции высокой моды соединяются с современными технологиями, формируя уникальные изделия лимитированного характера. Особое внимание уделено разработке сложных техник сочетания фактур и материалов, что стало знаковой чертой Дома. В результате каждый наряд обретает статус самостоятельного произведения искусства, в котором дизайн и ремесло существуют в совершенной гармонии.

Фото: PR-служба / Dennis Basso

Фото: PR-служба / Dennis Basso

Фото: PR-служба / Dennis Basso

От Tania Tuka
Поделиться статьей