Дружба длиною в вечность

Карл Лагерфельд говорил: «Искусство есть искусство. Мода есть мода», утверждая, что искусство не просто отличается от моды, но даже противоположно ей. Несмотря на столь резкие заявления, сам Лагерфельд и другие дизайнеры неоднократно обращались к работам художников и переосмысляли их для подиумов. В настоящее время таким союзом и вовсе не удивить — скорее, интерес вызывает то, с каким новым или уже забытым старым именем бренды создадут свою очередную работу. 

Elle O‘zbekiston представляет подборку показов, где мир увидел культовые коллекции  благодаря дуэту искусства и моды.

Schiaparelli и Сальвадор Дали 

Одна из первых коллабораций дизайнера и художника возникла благодаря дружбе родоначальницы деконструвизма в мире моды Эльзы Скиапарелли и сюрреалиста Сальвадора Дали. 

Результатом дуэта смелых художников стала коллекция Schiaparelli 1937 года с аксессуарами, созданными по эскизам Дали. Например, они придумали шляпу в форме туфельки, а также знаменитое платье в пол с красным поясом и рисунком лобстера на юбке. 

Тандем Скиапарелли и Дали стал примером того, как мода и искусство могут сосуществовать, влиять друг на друга и порождать неповторимые шедевры. 

Yves Saint Laurent и Пит Мондриан 

«Коллекция Мондриан» — один из запоминающихся примеров синтеза моды и искусства. В 1965 году французский модельер Ив Сен-Лоран обратился к минималистским картинам нидерландского художника и создал коллекцию из шести платьев-трапеций. Они отличались простыми линиями, геометричностью и лаконичным декором в виде крупных цветных блоков. Эти элементы — отличительные черты направления неопластицизм, в котором работал Мондриан. 

И хоть, по признанию модельера, во время работы над коллекцией он также вдохновлялся полотнами Казимира Малевича и Сержа Полякова, именно платья «Мондриан» стали классическим примером минимализма в моде, а сам показ стал важным символом модной индустрии 1960-х годов.

Versace и Энди Уорхол 

Итальянского дизайнера Джанни Версаче и Энди Уорхола связывала не только крепкая дружба, но и страсть к популярной культуре. В 1987 году художник скончался, и в память о друге дизайнер посвятил ему коллекцию весна-лето 1991 года под названием Pop.

Модельер вывел на подиум Наоми Кэмпбелл в обработанном драгоценными камнями платье с принтом Мэрилин Монро с картин Уорхола. В коллекции также появились туфли, сумка, костюм и мини-юбка с изображением актрисы.

Moschino и Пабло Пикассо

У Moschino и Пабло Пикассо много общего: любовь к смелым цветам, склонность к эпатажу и желание раздвинуть границы визуального выражения. Всё это воплотилось в коллекции весна-лето 2020 года, когда креативным директором бренда был Джереми Скотт. 

Работы испанского художника он перенёс на подиум в виде скульптурных композиций из ткани и кожи, а также аксессуаров гипертрофированных размеров. Например, можно было заметить аллюзии на картину «Авиньонские девицы», трёхмерное платье в виде гитары, а также столь любимый художником образ минотавра. 

Сам подиум «превратился» в багетную раму, из которой один за другим вышагивали ожившие герои кубистских и сюрреалистических работ художника. 

Alexander McQueen и Густав Климт 

Для своей курортной коллекции 2013 года британский модный дом обратился к австрийскому художнику-символисту начала XX века и его «золотому» периоду. Эти работы отличались использованием позолоченной мозаики, а также изображением женщин в чувственных одеждах. 

Креативный директор Сара Бёртон выбрала для коллекции пчелиную тематику и решила сыграть на контрастах, объединив как ультраженственные платья, так и яркие строгие костюмы. Несколько образов были украшены принтами в виде стрекоз, а одна из моделей, инкрустированная золотом, повторяла образ музы Климта в «Портрете Адели Блох-Бауэр I».

Louis Vuitton и Яёи Кусама

История взаимоотношений японской художницы и LV началась в 2012 году. Фирменный разноцветный горошек Кусамы уже тогда был известен ценителями искусства не только в Японии, а на выставки ее работ выстраивались километровые очереди по всему миру.

Знаменитый принт Яёи покрыл сумки, обувь, аксессуары и одежду, созданные Марком Джейкобсом. Жизнерадостная коллекция стала одной из самых продаваемых коллабораций в истории LV. 

Спустя 10 лет модный дом вновь пригласил художницу к сотрудничеству. Тогда на изделиях авторства Николя Жескьера появился не только бесконечный горошек, но и другие узнаваемые приемы Кусамы — например, психоделические цветы. 

Специально для этой коллекции модный дом усовершенствовал технологию шелкографии, которая не просто переносила рисунки художницы на изделия, а точно воспроизводила мазки её кисти будто вручную.