Экспериментальный гламур, искусственный интеллект и японская эстетика Недели моды в Нью-Йорке

17 Фев 2026

От Tania Tuka

Нью-Йорк, где энергия улиц становится источником вдохновения, превращается в эпицентр смелых идей, контрастов и дерзких модных высказываний. Здесь бок о бок идут кутюрная утонченность и продуманный кежуал, ручная работа и технологичность, ретро-рефлексии и устремленность в будущее. Атмосфера мегаполиса — импульсивная, многослойная и мультикультурная — буквально пронизывает каждую представленную коллекцию. Неделя моды в Большом яблоке вновь продемонстрировала многоголосие современной эстетики — от выверенного тейлоринга до вечерней экспрессии и технологических экспериментов.

Чем удивляли дизайнеры на Неделе моды в Нью-Йорке последних нескольких дней — читайте ниже:

Michael Kors Collection

Соединение театральной эффектности и повседневного реализма — Michael Kors представил коллекцию к 45-летию бренда. Она стала размышлением о нью-йоркском стиле как о свободе нарушать правила, смешивать несочетаемое и создавать собственную формулу элегантности. В ее основе — контраст гламура и утилитарности, где блеск соседствует с функциональностью, а роскошь не исключает комфорта. Открывающий образ — белая рубашка в сочетании с юбкой-карандаш с перьями — задал тон диалогу строгих линий и декоративной экспрессии. Классический крой обрел текучесть: жакеты смягчались косыми вставками, а серые брюки трансформировались в юбку с драматичным шлейфом. Многослойность решалась изящно и без утяжеления — кашемир, удлиненные блейзеры и лаконичные водолазки создавали продуманную архитектуру силуэта. Дневной гардероб расширили кашемировые и хлопковые джинсы строгого кроя, акцентные пальто с выразительными воротниками в паре с кожаными перчатками. Вечерняя линия развивала тему сдержанной помпезности: платья по косой, расшитые пайетками, модели со встроенными палантинами и объемные 3D-флористические аппликации в алых и винных оттенках добавляли драматизма.

Фото: PR-служба / Michael Kors Collection

Фото: PR-служба / Michael Kors Collection

Фото: PR-служба / Michael Kors Collection

Norma Kamali

Изобилие кружева, анималистичные принты и насыщенные красные оттенки — коллекция играет на выразительном контрасте. Эта эстетика подчеркивает смелый характер женщины в интерпретации Камали — уверенной, соблазнительной и не боящейся заявить о себе. Вещи становятся манифестом свободы самовыражения и транслируют подлинные вибрации Нью-Йорка с его динамикой и внутренней силой. Дизайнер рассматривает моду как инструмент трансформации настроения и восприятия реальности: когда леди чувствует себя привлекательной, меняется и ее отношение к миру. При этом линейка ориентирована на продуманный гардероб вне рамок люксового сегмента, предлагая выразительные модели по более доступной цене. Камали делает ставку на практичность — изделия легко стираются, просты в уходе и рассчитаны на долгую жизнь в гардеробе. Универсальность кроя позволяет адаптировать их к разным сезонам, сохраняя актуальность и делая покупку эмоционально и функционально оправданной.

Фото: PR-служба / Norma Kamali

Фото: PR-служба / Norma Kamali

Фото: PR-служба / Norma Kamali

Akki

Вдохновленная садом ирисов Хорикири из гравюр Утагава Хиросигэ, коллекция стала для Акки Чжао поэтичным возвращением к японским корням, переосмысленным сквозь призму нью-йоркской реальности. Синий ирис, проходя через всю линию, является символом обновления, памяти и мимолетной красоты, формируя эмоциональный каркас презентации. Повествование выстроено как путь от семени к цветению: от образа «Flower Girl», олицетворяющего зарождение, к силуэту «Human Vase», выражающему полную трансформацию. Этот метафорический рост перекликается с личной географией дизайнера — Осакой, Чунцином и Нью-Йорком — где каждая точка стала частью ее художественного языка. В основе лежит тонкая работа с ремеслом: китайская парча сочетается с открытыми швами и намеренно растрёпанными краями, которые меняются в движении, придавая традиционным тканям современную динамику. Японские техники плиссировки формируют скульптурный ритм платьев, пальто и костюмов, а фирменная S-форма мягко намекает на баланс инь и ян, соединяя Восток и Запад, прошлое и настоящее. Идеально завершают образы пояса и драпировки с отсылкой к кимоно, обувь, созданная совместно с Helena Mar, а также нефрит, пресноводный жемчуг, фарфоровые пуговицы и сумка-оригами в виде журавля.

Фото: PR-служба / AKKI

Фото: PR-служба / AKKI

Фото: PR-служба / AKKI

Area

Николас Аберн продолжил выстраивать собственный визуальный нарратив, соединив игривость, гламур и ощущение сценического праздника. Для новой коллекции он рассматривает роскошь не только как блеск, но и как форму силы — способ управлять впечатлением и обретать самостоятельность через образ. Показ, отсылающий к легендарному нью-йоркскому клубу Area, стал оммажем эпохе 1980-х с ее театральностью и дерзкой энергией. Джинсовые куртки с гипертрофированными поясами-бантами, регбийки с удлиненными краями, небрежно наброшенные на плечи, и микромини с акцентными деталями напоминали костюмированные перевоплощения. Личные воспоминания нашли отражение в винтажных шелковых платках, превращенных в яркие комплекты, и в худи, переработанном в эффектное платье. Экспериментальный гламур проявился в «страусовых» перьях из старых футболок, оборках из магнитной пленки кассет и золотых лентах, словно зависших между слоями тюля. Дополняли картину расшитые юбочные костюмы с принтами губ в духе поп-арта, мини-юбки и платья из ламе с рюшами, развернутыми «наоборот».

Фото: PR-служба / Area

Фото: PR-служба / Area

Фото: PR-служба / Area

Becca Flood

Философия новой линейки — «привычный ход вещей не является единственно возможным». Работая в среде постоянного ускорения, дизайнер обращается к личным переживаниям — утратам, разломам в отношениях и ощущению общей нестабильности, — превращая их в материал для вдумчивого высказывания. Текстиль становится языком силы, где терпение, внимание и ручной труд раскрывают правду и удерживают внутреннее равновесие. Коллекция посвящена наставнику Мартину Прайсу, напомнившему, что мода способна быть источником радости, а не только рефлексии. В этих образах сельская память встречается с городской реальностью, а практичность выживания соединяется с утонченностью исполнения. Бренд последовательно стирает границу между повседневным и роскошным, утверждая богатство как категорию мастерства и заботы — будь то вручную связанный свитер из американской шерсти или безупречно скроенное пальто.

Фото: PR-служба / Becca Flood

Фото: PR-служба / Becca Flood

Aknvas

Кристиан Юул Нильсен выстроил цельное повествование о пути и внутренней трансформации. Вдохновением для созданных нарядов послужила сказка «Снежная королева» Андерсена, интерпретированная через современную призму силы, сдержанности и эмоционального пробуждения. История развивается в трех актах, где каждый символизирует отдельное состояние — от холодной невозмутимости к чувственной глубине. Первый акт, «Ледяной дворец», погружает в мир кристальной тишины и ритуальной строгости, где силуэт напоминает снежную балерину — грациозную, но лишенную тепла. Во втором акте появляется Путник, проходящий через пространство порядка и дисциплины, где время будто замирает, а бледные оттенки мерцают, словно утренний иней. Здесь красота существует в паузах, дистанции и контролируемой отстранённости. Финальная глава, «Слезы», становится точкой перелома: эмоция разрушает ледяную оболочку, превращая холод в мягкость, а сдержанность — в живое чувство, где из хрупкости рождается любовь.

Фото: PR-служба / Aknvas

Фото: PR-служба / Aknvas

Фото: PR-служба / Aknvas

Esé Azénabor

Дизайнер представил игру на контрастах: мягкость здесь соседствует с внутренней силой, а игривость балансирует на грани дерзости. В коллекции переосмыслена романтика, наполненная современным и бескомпромиссным характером. Скульптурные силуэты расцветают объемными трехмерными цветами, где каждый лепесток создан с почти ювелирной точностью, придавая образам живую пластику. Сложнейшая вышивка бисером превращается не только в украшение, но и в своеобразную броню, соединяя кутюрное наследие с выразительным языком современности. Визуальный код марки строится на филигранной работе с кристаллами, жемчугом, тончайшим французским кружевом и тюлем. Черпая вдохновение в мировом искусстве, различных культурах и духовности, Азенабор объединяет винтажные, африканские и европейские влияния в выразительных кутюрных и свадебных образах.

Фото: PR-служба / Esé Azénabor

Фото: PR-служба / Esé Azénabor

Фото: PR-служба / Esé Azénabor

Public Serv-ce

В основу показала легко исследование черного цвета, который стал для креативного директора Рафаэль Янг не эмоциональным жестом, а методом работы с формой и объемом. В центре коллекции Dark Matter — точный тейлоринг, выверенные пропорции и скульптурная верхняя одежда, где линия кроя играет ключевую роль. Силуэты построены на контролируемом объеме и архитектурной строгости, подчеркивающей силу фигуры. Материалы подобраны так, чтобы поглощать и отражать свет, усиливая ощущение глубины и акцентируя конструкцию изделий. Декоративность уступает место чистоте исполнения и продуманной инженерии вещей. Одежда демонстрирует дисциплинированный подход бренда к современному костюму, в котором форма и структура становятся главным выразительным средством.

Фото: PR-служба / Public Serv-ce

Фото: PR-служба / Public Serv-ce

Фото: PR-служба / Public Serv-ce

Kate Barton

Американский дизайнер углубляет уже сформированный визуальный язык бренда, сосредотачиваясь на точности конструкции и внутренней логике формы. Металлические иллюзии становятся выверенными акцентами, подчеркивающими сложность кроя и особое внимание к драпировке, которая здесь выступает не декором, а архитектурной основой силуэта. Кашемир и тончайшая мериносовая шерсть придают скульптурным формам глубину и мягкую тяжесть, позволяя ткани свободно раскрывать пластику складок и линий. Коллекция производит впечатление сознательной концентрации: формы простраиваются через взаимодействие материи и тела, через ощущение веса, натяжения и движения в течение дня. Технологический слой презентации усиливает этот диалог, размывая границу между реальным и смоделированным. Существующие образы, надетые моделью, существуют на фоне сгенерированных ИИ пространств, создавая напряжение восприятия. Интерактивная часть с использованием SpeedShotX Visual AI Lens от Fiducia AI, а также виртуальные примерки переводят зрителя из роли наблюдателя в участника. Бартон стремится использовать цифровые инструменты как продолжение, а не замену физического мастерства.