Энди Уорхол. Человек, который превратил хлам в произведение искусства

Энди Уорхол — человек, который мог превратить мусорное ведро в произведение искусства. Человек, который творил в эпоху, когда все быстро потреблялось и забывалось, а произведения искусства начали менять форму.

Стоило ему взять в руки корзину с пустыми консервными банками, устаревшими марками, потрепанными и скомканными бумажками, и он превращал их в произведение, имеющее ценность и смысл. С этого и началась культурная легенда Уорхола как одного из самых выдающихся художников XX века, художника поп-арта, создавшего серию самых известных плакатов и изображений, вдохновленных американской «потребительской» популярной культурой.

Он жил в четырехэтажном доме, но этого оказалось недостаточно, поэтому в дополнение у него появилось кладовое помещение, где он собирал ненужные вещи и хлам, который выбрасывали другие. Будучи «мусорщиком», обедневший молодой мужчина, приехавший в США в качестве иммигранта вместе с родителями, стал одной из самых известных и влиятельных икон искусства ХХ века. Он был загадочным и гениальным, и настолько интересовался бытовыми отходами, что смог превратить его в произведения искусства с философскими интерпретациями, которые обобщают состояние человека двадцатого века.

Энди был третьим ребенком из семьи словацких иммигрантов. Примерно в 8 лет он заболел серьезным неврологическим заболеванием, которое не позволяло ему подолгу выходить из дома. Пытаясь компенсировать это, мать Энди, будучи талантливой художницей, обучала мальчика художественному мастерству, развивая его художественные интересы и острый интеллект. Она купила ему первый фотоаппарат в девять лет, и Энди носил его с собой, стараясь снимать все, что попадалось ему на глаза. Он с интересом занимался живописью, а также собирал фотографии знаменитостей.

После окончания средней школы Энди Уорхол поступил в Технологический институт Карнеги, где специализировался на «живописном дизайне», что помогло ему открыть для себя новые методы в типографике, которые впоследствии стали визитной карточкой его рисунков. Окончив колледж в 1949 году, Уорхол быстро прославился тем, что использовал этот метод во многих рекламных роликах. Его работы включали в себя рекламу обуви, рождественские открытки и многочисленные книжные иллюстрации.

В начале 1950-х годов Энди решил немного изменить свою фамилию с Вархола на Уорхол и представить себя публике как серьезного художника с опытом работы в коммерческом искусстве, чему способствовало его погружение в американскую поп-культуру. В 1952 году Энди представил свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, в Музее современного искусства, а затем представил свою первую групповую выставку в 1956 году. Работы Уорхола привлекли внимание многих современных и начинающих художников благодаря специфике того, что он предлагает.

Далее Уорхол начал использовать бумагу, листовки и подарочную упаковку и превращать их в узоры, которые больше отражали содержание современной американской потребительской жизни. В созданных в этом периоде работах Энди можно было увидеть влияние абстрактного экспрессионизма.

Тем не менее, в более поздних работах, таких как «Коробки Брилло» (1946), мы можем увидеть явный разворот от абстрактного экспрессионизма в сторону популярного искусства. В 1961 году Уорхол приступил к художественным выставкам под названием «поп-арт», которые основывались на рисовании обложек коммерческих товаров: мыла, мороженого и т. д.

Уорхол прославился еще и тем, что, начиная с этого времени, пользовался современной техникой рисования, используя устройство для увеличения отражения фотографий на холсте, висящем на стенах, и только после этого он переносил рисунок на холст, не выделяя элементы карандашом, что делало работу больше похожей на картину, чем на графический дизайн.

Суповые банки Кэмпбелла в очередной раз обратили взгляд на него как на неординарную личность. Уорхол нарисовал коробку супа как альтернативу живописи, как выражение потребительства, которое доминировало не только в американском обществе, но и в мире искусства в целом.

Одной из самых известных работ Уорхола является его изображение Мэрилин Монро на нескольких гравюрах и присвоение имени Мэрилин доминирующего цвета гравюры, например, Мэрилин Монро золотой, бронзовый, фиолетовый и так далее. Целью этих работ было почтить память Мэрилин после ее внезапной смерти от передозировки снотворного в августе 1962 года. По словам Уорхола, после того, как Монро стала символом американской массовой культуры, она стала похожей на любой товар на полках магазина. После ее смерти в Америке появилась одержимость ее фотографиями, которая распространилась по газетам и журналам.

Помимо популистских образов, Уорхол создал около 600 фильмов в период с 1963 по 1976 год продолжительностью от нескольких минут до 24 часов. Характерные образы, которыми он прославился наряду с этими фильмами, сделали его одним из самых известных поп-артистов ХХ века. Его работы сочетали в себе как прославление, так и критику потребительской культуры, и по сегодняшний день они продолжают состоять в списках самых дорогих произведений искусства в мире.