Haute Couture Week. День 3

Когда кажется, что публику уже невозможно привести в восторг, мода находит способ напомнить о своем художественном потенциале. Именно такие моменты рождают настоящие открытия, ведь граница между искусством и от кутюр едва уловима.

Третий день Недели высокой моды стал подтверждением сказанного: на подиумах — креативные и утонченные коллекции, в которых нестандартные силуэты сочетаются с безупречным мастерством. Дизайнеры демонстрируют разные подходы, но всех объединяет внимание к деталям и стремление к уникальности. Нетривиальные линейки от Robert Wun, Viktor&Rolf и дебютная коллекция Гленна Мартенса для Maison Margiela и вовсе покорили критиков, а казалось, что после Джона Гальяно ничем больше не удивишь.

Неделя высокой моды продолжает раскрывать богатство идей, индивидуальность дизайнерских подходов и безупречный профессионализм. Здесь мода выходит за рамки трендов, превращаясь в форму самовыражения и предмет коллекционирования.

Наряды третьего дня объединили классическую элегантность с нестандартными решениями, сохраняя при этом высокие стандарты кроя и исполнения. Каждый элемент продуман до мелочей, ткани подобраны с точностью — все, как принято в мире haute couture.

Robert Wun 

Дизайнер Роберт Вун погрузил гостей в атмосферу личной трансформации. Его линейка «Становление» стала поэтическим размышлением о преображении личности, где каждый шаг: новая прическа, аромат духов или последний взгляд в зеркало — наполнен смыслом. Коллекция словно оживает в воображаемом пространстве, где мода становится не просто внешней оболочкой, а зеркалом внутреннего состояния. Ван исследует понятие «одеваться» как акт эмоциональной подготовки к важным событиям. Он обращается к тем моментам, когда аутфит помогает почувствовать себя сильнее, свободнее или желаннее. Каждое изделие рождено из самой идеи гардероба - его назначения и глубокой связи с человеком. В центре внимания не только крой и структура, но и эмоциональный посыл: Роберт Вун мастерски объединяет высокое мастерство с кинематографичностью подачи, создавая модное повествование, где красота одежды раскрывается через чувства.

Lever Couture 

Дебют для Lever Couture с коллекцией «Анатомия идентичности» стал глубоким размышлением о том, как мы шаг за шагом формируем собственное «я». Показ сопровождался проникновенным танцем первой солистки English National Ballet, украинки Кати Ханюковой, и оригинальной музыкой британского дуэта I Monster. Под креативным руководством Сины Браетц бренд раскрыл тему внутренней конструкции личности, противопоставляя уязвимость и силу.

Дизайнер Леся Верлингьери мастерски объединила футуристические технологии с тончайшим ручным мастерством, сохранив узнаваемую эстетику бренда: баланс между инновацией и утонченностью. Прозрачная зеленая сетка словно растворялась в воздухе, придавая силуэтам невесомость. Золотая бахрома добавляла движению драматизм и энергию и переливалась в свете софитов. Сдержанное сияние кристаллов Swarovski вручную вплеталось в наряды, создавая ощущение тихой роскоши.

Нюдовые пайетки перекликались с оттенком кожи, образовывая на телах моделей почти интимное мерцание. Черные скульптурные элементы добавляли конструкциям строгость и современную силу. А кремовая сетка с фактурой сот придавала объем без утяжеления — архитектура, созданная из воздуха.

Yuima Nakazato 

Японский авангардный дизайнер размышляет об истоке одежды как о способе защиты человека перед лицом суровой природы. Исследуя эту идею, Наказато отправился в заснеженную Лапландию, где вместе с артистом Евгением Ганеевым провел съемку среди ледяных пейзажей. Обнаженное тело на фоне застывших водопадов и рек стало мощной метафорой уязвимости человека, лишенного протекции. Коллекция развивает эту мысль через визуальные и тактильные парадоксы. Керамические платья, созданные вручную из тысяч мелких фрагментов, выглядят как броня, но при этом легко поддаются разрушению. Впервые у Yuima Nakazato появились и маски — в эпоху цифрового контроля и распознавания лиц сокрытие своей внешности становится желанием уберечь себя. Особое место в сезоне занимает образ «тихого сопротивления». Цепи, выполненные из металла, дизайнер обвязывает мохером вручную — в этом сочетании грубой прочности и женственной заботливости скрыта новая форма протеста. Его работы напоминают: человек уязвим, но именно осознание этой уязвимости — первый шаг к внутренней силе.

Viktor&Rolf 

Viktor&Rolf с особым изяществом переосмысливают идею двойственности и эмоционального накала. Тридцать выходов — пятнадцать пар идентичных силуэтов, где один наряд воплощает ярость и экспрессию через буйство цветных перьев, а его антипод остается сдержанным и «раздутым» лишь эмоцией, скрытой в крое. Все перья, украшающие коллекцию Angry Birds, были полностью выполнены вручную — их насчитывается более 11 500, что превращает каждый образ в шедевр иллюзорной портновской работы. В объемных пуховиках, накидках, плащах и платьях дизайнеры создают игру силуэтов. Привычные черные ткани оживают за счет ярких вставок перьев цвета пламени, неба или морской пены. Шляпы от Стивена Джонса придали театральность — от «тюлевых фейерверков» до футуристичных головных уборов. Игра с тканями — от тюля до тафты, от флокированного органзы до люрекса — добавила коллекции не только визуальной многослойности, но и тактильной глубины. Viktor&Rolf вновь демонстрируют, что высокая мода может быть дерзкой, концептуальной и одновременно — завораживающе красивой.

By Fang Couture 

by FANG, основанный дизайнером Фанг Ян и предпринимателем Грегуаром Кайо, стал воплощением гармоничного союза Востока и Запада. В коллекции переплелись современная и аутентичная мода, в которой сочетаются элегантность и культурный диалог. Под руководством Фанг изделия обретают узнаваемый облик: каждый наряд — это баланс силы и утонченности, создающий образ, способный преобразить без лишней демонстративности. Дизайнер работает на грани визуального минимализма и глубинного символизма, находя красоту в нюансах. Дом демонстрирует, как культурное смешение и мастерство исполнения могут рождать новый язык в высокой моде.

Zuhair Murad 

В искусстве Zuhair Murad стираются границы между прошлым и будущим, реальностью и кино, слабостью и величием. В коллекции «Истинное желание» дизайнер обращается к золотому веку Голливуда, создавая оммаж не только кинематографу 30-х и 40-х годов, но и женщинам, которые блистали в те времена на экране. Барбара Стэнвик и Рита Хейворт становятся символами его вдохновения: Мурад дарит им альтернативную судьбу — не трагичную, а победную, полную света и свободы. Силуэты той эпохи переосмыслены: резкие плечи, драпировки, сверкающие вышивки становятся не данью моде, а утверждением силы. Среди цветов — карамельные коричневые, пыльные бежевые, ночные черные, золото на слоновой кости, алые всполохи страсти. Платья на косой выкройке струятся как кинокадр в замедленной съемке, в то время как жакеты, расшитые до уровня королевской брони, выражают торжественную решимость. Муслин флиртует с шелковой чармезой, тюль и бархат ведут немую беседу, а вечернее платье в духе смокинга говорит языком силы и благородства. Искусственный мех, украшенный вышивкой, становится символом новой этики и чувственности. Кружево здесь больше не кружево, а силуэты на манер дамаска, как будто взгляд на великих костюмеров прошлого — Эдит Хэд или Адриана — преломлен сквозь линзу будущего.

Фотографии предоставлены PR-службами брендов.