Как прошла Международная Биеннале в Ташкенте

С 14 по 18 октября 2024 года в городе Ташкенте прошла X-Международная Биеннале современного искусства. Центральной темой мероприятия стало сопоставление искусства и мира. Экспозиция, представленная на нескольких площадках города, включала в себя разнообразные жанры: инсталляции, видеоарт, перформанс, скульптуру, графику и живопись. В общей сложности было продемонстрировано более 120 произведений искусства.

Фото предоставлено пресс службой Академии Художеств Узбекистана, фотограф: А.Николаев

В биеннале приняли участие как отечественные, так и зарубежные художники и кураторы из Великобритании, Австралии, Италии, Соединенных Штатов Америки, Франции, Румынии, Японии, Индии, Казахстана, Азербайджана и ряда других стран.

Участники биеннале были вовлечены в разнообразные мастер-классы и международную конференцию, посвященную теме «Искусство и мир». В рамках дискуссий была глубоко проанализирована роль современного искусства как фактора сближения народов на основе вечных ценностей, присущих искусству на протяжении всей истории.

Работы иностранных участников биеннале, представленные на данной выставке, объединены единой тематикой, но интерпретированы посредством различных форм и направлений современного искусства.  Экспозиция исследует роль искусства в современном мире, его взаимодействие с обществом и поиск гармонии между ними.  Разнообразные сюжеты, формы и цветовая палитра произведений отражают многогранность этой проблематики.

На выставке особое внимание привлекла инсталляция «Последний крик» лондонского художника Юнуса Сафардияра. Данная работа представляет собой яркое визуальное выражение борьбы человека за освобождение от оков предрассудков и непонимания фундаментальных законов окружающего мира.

Фото предоставлено пресс службой Академии Художеств Узбекистана, фотограф: А.Николаев

Он стремится обрести внутренний мир, сострадание и веру. В эпоху глобальных потрясений и переломов, задача возрождения человеческих ценностей представляется почти невыполнимой. Однако люди продолжают предпринимать усилия в этом направлении, вкладывая всю свою надежду и веру в последний шанс на спасение.

Редакция журнала ELLE O’zbekiston встретилась с лауреатами и участниками X-й Международной Биеннале современного искусства, которые поделились своими мыслями и впечатлениями от участия в мероприятии.

Рушана Алимова – молодая художница, занявшая I-место, которая продемонстрировала свой талант и разработанный ею узнаваемый лаконичный стиль. Её работы были представлены на многочисленных выставках различного уровня, а также в рамках молодёжных фестивалей искусств и крупных творческих проектов.

Фото предоставлено Рушаной Алимовой

Мой проект представлял серию работ которая называется «Границы». В них мы видим черное пятно-силуэт женщины в чадре, как провал в картине. Это как символ проблемы подавления женщины и растворение ее в быту, в материальном накопительстве. Интересно, мнение зрителя. Чадра это или саван? Границы в которые заключают женщину или занавес лицемерия?

Участие в фестивале для меня стало дебютным опытом среди множества фестивалей и выставок, в которых я принимала участие. Поощрение в виде первого места оказалось для меня неожиданным сюрпризом.

Махбара Аббасова — куратор, искусствовед из Азербайджана. На данный момент является главой отдела Инновации в Азербайджанском Национальном Музее Искусств и уже 10 лет как является лектором в Азербайджанском Государственном Университете Культуры и Искусств: 

Мой кураторский проект «Невидимые миры» представляет работы трех азербайджанских художников — Наргиз Аскерова, Эмин Мазерс и Шалала Саламзаде. 

Я была уверена, что точно попаду в список 10 поощрительных наград, так как будучи куратором, вижу свой проект сильным и интересным. Но II-места, я никак не ожидала. Благодарю организаторов и членов жюри за столь высокую оценку! Для меня это огромная честь и значимый шаг в моем творческом пути. 

Отдельно хотелось бы поздравить всех художников, принявших участие в X Ташкентской Биеннале Современного искусства. Данная площадка представляет собой уникальную возможность для обмена идеями и взаимного вдохновения.

Я испытываю чувство гордости от того, что стала частью этого значимого события. Выражаю искреннюю благодарность организаторам, членам жюри и всем участникам за этот бесценный опыт и вклад в развитие культуры. 

 

Людвига Нестерович — скульптор из Узбекистана, которая демонстрирует выдающееся мастерство, создавая уникальные произведения искусства посредством использования разнообразных природных и синтетических материалов. Её работы характеризуются органичным слиянием профессионального таланта и врожденного дара к восприятию форм:

В ходе участия в нынешнем Биеннале современного искусства я реализовала совместный проект с Антоном Песней, который создал анимационные эффекты для моих скульптурных работ.  Данное сотрудничество, на мой взгляд, придает нашей экспозиции уникальный характер. 

Большая часть представленных мною скульптур выполнена из натурального камня, но присутствуют также и работы из искусственных материалов. Среди них – «Покой», «Развитие» и «Верба».

Целью нашего проекта было продемонстрировать зрителям красоту и многообразие окружающего мира. Мы стремились показать, что даже фантастические образы могут быть привлекательными и не злыми.  Например, скульптура «Нашествие», изображающая скопление улиток, поедающих листья и ствол дерева, благодаря своему названию теряет угрожающий оттенок.  Аналогично, скульптура «Бык», завершающая экспозицию, несмотря на внушительные рога, не производит впечатления агрессивного и грозного существа.

В условиях современного мира, насыщенного негативными явлениями и напряженностью, мы стремимся акцентировать внимание на ценности малых радостей и необходимости их бережного отношения. Мы искренне надеемся, что наши произведения побуждают зрителей к размышлениям о важности сохранения природной гармонии и всего того, что дарит нам радость.

Как художники, мы постоянно ищем новые темы, экспериментируем с материалами и изобразительными техниками. Биеннале предоставляет уникальную возможность представить результаты наших поисков широкой публике. И, безусловно, одобрение со стороны зрителей служит для нас лучшей наградой и подтверждением значимости нашего труда.

 

Фото предоставлено Людвигой Нестерович

Камран Мурадов —  азербайджанский фотограф, представляющий культурный центр «Zira». В своей экспозиции из пяти работ он исследует выражение эмоций через предметы. Например, работа «Маяк» символизирует надежду и призывает не терять веру в светлое будущее, а работа «Новый день»– приглашает к переосмыслению жизни и восприятию мира с новой точки зрения. Художник стремится вдохновить зрителей на выход за рамки привычного и открытие новых перспектив.

Прежде всего, я был глубоко впечатлен культурой и достопримечательностями Узбекистана, а также гостеприимством узбекского народа.  Выражаю огромную благодарность организаторам данного проекта. Мое участие в Биеннале стало для меня настоящим образовательным опытом.

«Новый день», фото: Камран Мурадов