“Музыка должна быть запоминающейся”

Несомненно, многие узбекистанцы хотя бы раз за свою жизнь слышали гимн —  визитную карточку фестиваля “Шарк тароналари” и другие произведения этого талантливого композитора. Многие из них в свое время стали хитами и звучали почти в каждом доме.

Заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан, профессор, обладательница ордена «Дустлик”, заведующая кафедрой эстрадного пения Национального института эстрадного искусства Дилором Амануллаева родилась 1 октября 1959 года в семье музыкантов. Талантливая девочка с ранних лет начала заниматься у профессора А. М. Литвинова, по классу фортепиано специальной музыкальной школы имени В. Успенского. Своим многогранным творчеством Дилором Амануллаева внесла весомый вклад в развитие музыки в стране.  

Редакция Elle O`zbekiston поздравляет композитора с днем рождения и желает ей долгих лет жизни!

1.     Расскажите о своих родителях, о своем детстве. Как вы пришли к этой профессии?

Моя профессия многожанровая, я не только композитор. Есть композиторы-симфонисты, есть те, кто пишет музыку для песен. Я пишу песни в двух жанрах: для детей и для взрослых. У меня больше 250 песен, из них 100 — только для детей, и для каждой возрастной категории у меня разные песни. 

Мои песни для взрослых разноплановые: не только попсовые, но и романсы. К примеру, в моем творчестве есть такое новаторство: романс в эстрадном жанре на стихи Надиры, на стихи Чулпана. Есть баллады, узбекские джазовые песни. Это все у меня издано в учебниках — в 9 учебных пособиях.

Кроме этого, я пишу симфоническую музыку. Я сейчас написала еще один концерт. Это моя первая профессия.

Другая моя профессия – педагогическая, и она перешла ко мне от моих родителей. Мой дедушка всю свою жизнь посвятил просвещению, он открывал школы в отдаленных кишлаках, и мой отец Дарвин Амануллаев пошел по его стопам. Он окончил Консерваторию, отделение “оперное пение”.  Работал профессором и заведующим кафедрой методики преподавания музыкальных дисциплин в Педагогическом институте им.Низами. Мама тоже музыкант-педагог. 

Учебные пособия для студентов от Дилором Амануллаевой и ее отца Дарвина Амануллаева

Я шла по направлениям, которые были заложены во мне моей семьей. С 12 лет я начала заниматься профессиональной композицией у моего учителя, уважаемого Бориса Зейдмана.

2.  Вам всегда нравилось то, чем вы занимаетесь, или все-таки бывали моменты, когда вы задумывались над сменой профессии?   У вас прекрасный голос, почему вы не стали развивать себя в этом направлении?

      В 90-х годах я начала писать песни в эстрадном жанре, которые в итоге стали хитами. Я могла их и сама спеть и некоторые моменты я чувствовала лучше и могла лучше их передать. Но мой первый супруг не разделял мое мнение и даже мой отец был против.  

      Когда мне было 16 лет, из меня хотели сделать певицу. Я даже занималась немного, готовила репертуар и должна была поехать на музыкальный фестиваль. Но папа не допустил и сказал: “Выбирай: певцов много, а тебе Бог дал композиторский дар, и это не всем дано. Ты должна утвердиться как композитор”. У меня был выбор: писать музыку или продолжить петь. Он боялся, что я полностью уйду в эту эстрадную жизнь и заброшу композиторство.

      Были моменты, когда я плакала и когда отдавала свои песни разным певцам, ведь нужно было зарабатывать на жизнь. Но того исполнения, которого я ожидала от них как автор этих песен, я не получила. У меня было совсем иное видение. Мечту о певческой карьере, которая во мне всегда горела, я так и не смогла осуществить. 

Мои самые популярные песни прекрасно исполнила талантливая певица Кумуш Раззакова. Она была главной исполнительницей моего творчества, с ней у нас был идеальный тандем. Эти хиты принесли популярность не только ей, но и мне.  

Дилором Амануллаева и певица Кумуш Раззокова

 3.  В ваших планах было написать произведение «Бибиханум». Это все еще планы или процесс понемногу пошел?

      Когда мне было 20 лет, в одну из поездок в Самарканд я увидела мечеть Бибиханум в разрушенном состоянии. Несмотря на плачевный вид архитектурного памятника, я была поражена до глубины души. Приехала домой, и у меня родилось на свет произведение “У развалин Бибиханум”. После него пошли и другие пьесы: “Гури Эмир”, “Боги шамол”, “Звезды Улугбека”. В 90-х годах ноты “У развалин Бибиханум” стали очень популярными: пианисты, которые ездили в другие страны, исполняли это произведение, и оно разошлось по всему миру.

Образ Бибиханум всегда стоял у меня перед глазами. Это главная линия и тема моего творчества: она проходит через всю мою жизнь, через все мои произведения, в которых чувствуется цвет, образ и даже запах этого памятника. 

Я очень хотела написать какой-нибудь мюзикл или произведение в эстрадном плане на эту тему. Но это требует наличия профессионального либретто, серьезной работы с поэтом. У нас пока ни один поэт не готов к такой работе. Я пробовала говорить со многими, заинтересовать их, но пока тщетно.

4. У вас есть два балета, расскажите о них?

Однажды мне приснился сам Амир Тимур, и во сне он мне сказал: “Вы напишете 30 произведений и поставите их на площади”. Что интересно, он обозначил цифру “1362” и открыл свиток. Я запомнила эту цифру и, проснувшись, записала ее, чтобы не забыть. Открыв интернет, я выяснила, что в этом году Тимур был ранен в ногу, вследствие чего его стали называть “Тамерланом” (хромым Тимуром). 

У меня как полилась музыка, вы себе не можете представить. Потом пандемия, 2020 год. Освоив программу Sibelius (редактор нотных партитур — ред.), я сидела и работала дома, и почти за год я написала весь балет.  Потом я сделала транскрипцию нескольких частей балета Амира Тимура, которые обрели популярность во всем мире.

 Недавно я закончила еще один балет под названием “Шелковый путь”.

Я очень надеюсь, что эти работы поставят на сцене нашего театра. 

Существует много произведений, где Амира Тимура описывают как жестокого завоевателя. Но я хотела показать его с другой стороны — как образованного человека, который ценил искусство и литературу. Куда бы он ни ездил, он привозил с собой лучших мастеров. Он был покровителем ученых и никогда не поступал с ними плохо. Был великим шахматистом, его никто в то время не мог выиграть. В сложные моменты жизни он расслаблялся, сидя и думая над этими ходами. Я много книг перечитала на эту тему. Но, думаю, главной книги об этом мудром полководце еще никто не написал.

5.   Что для вас важно в  музыке? О чем вы пишете?

Я не хочу делать ту музыку, от которой люди уходят и не хотят слушать, всегда спрашиваю мнение исполнителя. Допустим, я написала произведение для скрипки или для фортепиано, и он говорит: “Дилором Дарвиновна, вот здесь что-то повторяется, можно тут так поменять, к примеру”. Я подумаю и, может, изменю. Или при создании вокального произведения я слышу свои недостатки, работая со студентами, и могу переделать какие-то места. Это творчество, его нужно отшлифовать и довести до высокого уровня.

Мои ученики меня часто вдохновляли, и у меня появлялись новые идеи. От хороших людей я наполнялась, и вдохновение, которое я получала от общения с каким-то человеком, рождало новую музыку. 

В моей музыке есть чувства, есть логика. Музыка должна быть запоминающейся. Она должна быть написана так, чтобы человек, услышав один раз, запомнил ее. 

6.   Назовите своих любимых композиторов?

Я прошла школу Успенского. Моими любимыми композиторами были Бах, Бетховен, который всегда поражал меня своей музыкой, Шопен, Чайковский, Рахманинов, Римский-Корсаков. Но потом я внезапно открыла для себя французских импрессионистов: Дебюсси, Равель. У последнего я услышала оркестровку Римского-Корсакова. Потом я открыла для себя Шостаковича и Прокофьева, без которых я сейчас не могу жить.

7. От какой музыки вам хочется плакать? Классика, написанная от души. К примеру, музыка Шопена, у которого была такая короткая жизнь, но в ней столько жизнелюбия. Я слушаю его и плачу. Иногда у меня текут слезы, когда я пишу свою музыку.