О чем толкуют стены?

Улицы. Стены домов. Как много историй они хранят. А если они украшены яркими муралами известных мексиканских художников, таких, как Фарид Руэда, Сехер Уан, Санер, то ты невольно окунаешься в мир буйных красок и впечатлений. Они переносят тебя в мир ацтеков, в далекие джунгли Центральной Америки, где тайные реки протекают через вековые леса, в мир мексиканского фольклора, в мир статуэток алeбpиxe.

Фарид Руэда 

«Культура - это мы сами, и то, что мы изо дня в день в нее вкладываем».

Фарид Руэда вырос в большой и дружной мексиканской семье, где чтились традиции. Окруженный богатой культурой, Руэда очень рано научился ценить ее. Начиная с оживленных улиц фестивалей и заканчивая местными мотивами и легендами — все это привило ему любовь к рассказыванию историй через визуальное самовыражение.

Творчество Фарида Руэды было глубоко вдохновлено работами выдающихся мексиканских художников-монументалистов, таких, как Диего Ривера Diego Rivera и Руфино Тамайо Rufino Tamayo, чье искусство органично сплетало социальную критику с утверждением национальной самобытности. 

В его работах животные занимают центральное место, олицетворяя собой силу, стойкость и духовность. Такой выбор обусловлен глубоким культурным и мифологическим значением животных в Мексике. 

Например, ягуар, часто почитаемый как защитник в традиции майя, является частым персонажем фресок художника, символизируя власть и покровительство. Бабочки-монархи, также неоднократно встречающиеся в его работах, олицетворяют метаморфозы и явление миграции, служа явной метафорой для природы и человечества.

Во время своего обучения Руэда пробовал себя в различных художественных средах и техниках. Однако именно уличное искусство оказалось по-настоящему его стихией. Художник осознал, что фрески способны не просто украшать пространство, но и преображать его, формируя чувство идентичности, повествования и общности у зрителей.

Seher One

Как и другие фрески, придающие неповторимый колорит мексиканским улицам, работы Сехера Уана имеют большое графическое и, можно сказать, даже историческое значение.

Давид Пиньон, более известный под псевдонимом как Seher One, является художником из мексиканской столицы. Начав рисовать граффити в 15 лет, после он также окончил факультет искусства и дизайна Национального автономного университета Мексики (UNAM). Таким образом, его увлечение переросло в чрезвычайно успешную карьеру художника-монументалиста и графического дизайнера.

В своих работах Пиньон словно подвергает объекты деконструкции, заставляя их распадаться на составляющие элементы. При этом геометрические формы в его картинах переплетаются с изображениями различных фигур – от животных вроде лисы до божеств доиспанской эпохи.

Помимо Мехико, работы Seher One также украшают стены других городов мира, включая Денвер в США и Сарагосу в Испании.

Saner 

Еще один, известный мексиканский муралист, Эдгар Флорес, которого все знают под псевдонимом Saner. Соединяя стилистику иллюстрации, экспрессионизма, примитивизма и сюрреализма с техниками стрит-арта, художник придает своим произведениям узнаваемый городской характер.

Персонажи в масках Эдгара Флореса, появляющиеся на различных поверхностях: стенах, холстах, бумаге - раскрывают влияние мексиканского фольклора. Демоны и герои местных легенд переносятся в настоящее время с таинственными оттенками и странным чувством юмора. Согласно мифологии, эти люди в масках науле обладают силой превращать человека в животного. 

Таким образом художник не пытается что-то скрыть, а, наоборот, напомнить о том, что жизнь в гармонии возможна. Это своеобразное напоминание о том, что произошло с мексиканцами, когда пришли европейцы. Акцент на то, что их сложная культура теперь представляет собой смесь обоих миров. Осознавая обстоятельства, Санер обращается к зрителям с призывом попытаться что-то изменить в своей жизни.

Призывая людей взглянуть на прошлое и извлечь из него уроки, он также задает вопросы о политической системе в Мексике. Его произведения искусства – это прославление истории и культуры, на которых он вырос.

Работы Санера были представлены на выставках в престижных галереях по всему миру: от Мехико до Берлина, Лондона и Барселоны. Вдохновленный массовым поп-артом, он мастерски синтезирует элементы граффити, графического дизайна, живописи и рисунка.