Слои памяти: когда традиции говорят c современным искусством
«Qatlama» — выставка с послевкусием
В галерее Human House 10 мая было по-особенному тепло: на этот раз поводом стала выставка Qatlama, которая переплела многослойность узбекских традиций с сегодняшним днем.
Откуда взялось название выставки?
Qatlama — это узбекская слоеная лепешка, поджаренная на масле. Ее золотистые слои отражают многогранность наших традиций. От семейных ритуалов и текстильных традиций до музыкального наследия и ремесел — культурные практики продолжают жить внутри нас, адаптируясь к изменениям общества. Подобно драгоценным нитям, они соединяют настоящее с прошлым, придавая повседневности оттенок сакрального.
Сегодня особенно интересно наблюдать, как традиции влияют на современное искусство, обогащая культуру, вдохновляя художников и становясь частью их личного высказывания. Визуальный язык мастеров дарит традиции голос, который звучит уже по-новому, но все еще узнаваемо. И как при этом не потерять суть, сохранить подлинность и душу этих культурных кодов — один из главных вопросов нашего времени.
Гостей тепло встречала куратор выставки Светлана Астахова. Девушка с каштановыми волосами в элегантном черном платье, чья огненная нить в тот вечер соединила обрядовую культуру и современное искусство.
Подвязанные полотна к деревьям символизировали паруса, которые вешают в махаллях для ловли сладких ягод тутовника. Повседневная жизнь, отображенная в черно-белых фотографиях, переносит нас туда, где веками формировались особые отношения и устои. Здесь все держится на негласных правилах — уважении к старшим, теплоте в общении, заботе о младших и готовности поддержать друг друга в любой ситуации.
Композиция «Параллакс» Анвара Сафо приглашает не просто смотреть, а внимательно вникнуть и понять: любое восприятие — это личный взгляд, а истина может быть сложной и многогранной.
В композиции используется прием контрапункта, известный в кино, когда визуальный и звуковой ряды вступают в резкий диссонанс: к примеру, трагедия на экране сопровождается радостной музыкой.
Яркие дома Лазизы Тулагановой вызывают глубокое чувство тревоги за сохранение уникального национального облика города, который дорог сердцу каждого его жителя.
«Нам нужно сохранить старый город, аутентичность нашего Ташкента, так как это историческое наследие, открытый музей. Каждая улочка своеобразна и красива. Я стараюсь прочувствовать атмосферу и передать ее зрителю, пропустить через себя и показать город таким, каким вижу его я. Цвет, формы, перспективы. Таким образом, я сохраняю на своих полотнах лик уходящего города», - говорит Лазиза.
«Люди, которые что-то скажут» — это та самая ужасная фраза, из-за которой меняются судьбы людей, и кто-то отказывается от своей цели, мечты, планов. Вот поэтому я подумала, кто эти люди, и решила их написать», - иронически объясняет свой замысел Лазиза.
Хуршед Халилов
Главная особенность стиля самаркандского художника — это переосмысление окружающего мира через призму его личного восприятия. Он постоянно экспериментирует, переходя от классического академизма к абстракционизму и концептуализму. В своих работах он перерабатывает культурные традиции Востока с современным подходом, упрощая их до элементарных форм, словно очищая пространство и оставляя только самое важное. Этот подход перекликается с поисками мастеров туркестанского авангарда.
В картине «Сны айвы» традиция предстает как сложный лабиринт образов и визуальных символов, объединенных в замысловатую мозаику. В центре внимания айва, которая считается одной из самых древних плодовых культур, известная человечеству уже более 4000 лет. Видимо именно это вдохновило художника сделать айву своеобразной «копилкой» воспоминаний, собранных за многие годы и выплеснутых на поверхность из глубин подсознания.
Данияр и Шарифа Шарафходжаевы представляют серию деревянных работ, в которых чапан воплощен как символ культурной традиции Востока. Вместо привычной текстильной фактуры здесь использовано дерево, что подчеркивает стабильность и вечность основ традиции, подобно кольцам дерева, сохраняющим память о прожитых годах.
Основным материалом художницы является вышивка, но в отличие от традиционного восприятия ручной вышивки как ремесла или хобби, она рассматривает ткани как своеобразные полотна жизни, на которых тонкой ниточкой вплетены разные сюжеты и личные интерпретации событий.
Работа «Возвращение» отражает ассоциативные размышления художницы о возвращении домой. Ласточки, которые были рядом с ней, напоминали о родном доме и мысленно возвращали ее в хорошо знакомые края.
Молодой художник из Бухары выработал уникальный стиль, передающий пейзажи и жизненные сцены родного города.
Его абстрактные картины показывают традицию по-новому — не через знакомые символы или образы, а через пространство, которое существует здесь и сейчас, но при этом словно растворяется во времени и цветах.
Фотографии: Анастасия Кравченко
