Создавая пространство для творчества и самореализации: Интервью с организатором Art&Craft

Наиба Анварходжаева, организатор творческого проекта Art&Craft, уже 10 лет занимается развитием ремесленничества и проведением выставок народно-прикладного искусства. В эксклюзивном интервью ELLE O‘zbekiston она поделилась своим опытом и рассказала о значимости выставки.

ELLE: Как вы отбирали ремесленников для участия на первых выставках и был ли вообще такой отбор?

Да, отбор был. Я всегда уделяла особое внимание ремесленникам, особенно тем, кто занимается традиционными видами народного искусства Узбекистана. Для этого мы с командой объезжали регионы, знакомились с мастерами, изучали их работы. Мне важно было привлечь действительно талантливых людей, которые создают уникальные изделия. В этом мне помогали искусствоведы, в частности, моя давняя коллега и партнер по выставкам Лилия Николенко, специалист в области декоративно-прикладного искусства.

ELLE: Мне посчастливилось познакомиться на Арт-Базаре с мастерицей глиняных игрушек из Бухары, Кубаро-биби, которой, к сожалению, уже нет в живых. Светлая ей память. Расскажите о ней и ее работах. Сколько лет она принимала участие в ваших мероприятиях?

Кубаро-биби была одной из самых уважаемых и талантливых мастериц, представивших свое искусство на Арт-Базаре. Она занималась созданием традиционных глиняных игрушек, передавая знания и технику росписи из поколения в поколение.

Роспись по фарфору. Работы Наибы Анварходжаевой

Она участвовала в наших выставках на протяжении многих лет, и ее работы всегда привлекали особое внимание. Ее вклад в сохранение народных традиций сложно переоценить. Мы благодарны, что имели возможность сотрудничать с ней, и будем бережно хранить память о ее искусстве.

ELLE: У вас были и другие значимые проекты. Расскажите о них.

Да, у меня есть несколько проектов, которыми я особенно горжусь. Один из них — «Легенда узбекской керамики». Его инициатором была Лилия Николенко, а я поддержала идею, и мы вместе организовали этот проект.

Многие ошибочно считают, что пестрая керамика, представленная на базарах, и есть настоящая узбекская керамика. Однако традиционное гончарное искусство страны гораздо глубже и разнообразнее. Мы объездили все регионы и собрали 12 выдающихся керамистов. На выставке можно было увидеть характерные стили каждого региона: бирюзовые оттенки Риштана, солнечную желтизну Андижана, теплую терракотовую палитру Гиждувана, фантастические узоры Ургута и многое другое.

Проект имел огромный успех и вызвал большой интерес как у специалистов, так и у широкой публики. Благодаря этой выставке начался новый виток популярности узбекской керамики. Многие мастера, которые уже почти оставили ремесло, снова обрели вдохновение.

Еще один проект, которым я очень дорожу, — Art of Dolls. Это была камерная выставка, посвященная куклам ручной работы. Мы организовали ее на общественных началах, но она показала, насколько люди интересуются авторскими куклами. Здесь были представлены как традиционные куклы, так и современные арт-объекты.

ELLE: Я много раз слышала слова благодарности вам как организатору от ремесленников и творческих людей. Что вы чувствуете, когда слышите такое?

Прежде всего, я чувствую любовь — к своему делу, к людям, к мастерам, которые доверяют мне. И, конечно, благодарность. Благодарность участникам, которые приезжают со своими работами, которые вкладывают душу в свое творчество.

Меня особенно радует, когда выставка помогает ремесленникам не только заявить о себе, но и получить финансовую поддержку. Например, женщины из Шахрисабза привозят не только свои работы, но и изделия мастеров из отдаленных кишлаков, у которых нет возможности участвовать лично. Эти продажи поддерживают ремесленников, помогают сохранить традиции и передавать их новым поколениям.

ELLE: Есть ли среди участников какие-то особенно интересные или уникальные мастера? 

Каждый участник по-своему уникален. Независимо от того, является ли ремесло их профессией или хобби, все они вкладывают душу в свои работы.

Например, мастера, создающие кукол из папье-маше, обладают невероятным терпением и кропотливостью.

А художники, работающие с бисером, могут часами собирать мельчайшие детали в сложные узоры. Гончары передают многовековые традиции через формы и цвета своих изделий. У каждого мастера своя история, и именно это делает выставку такой живой и неповторимой.

ELLE: Из каких городов и стран приезжают участники?

Ремесленники приезжают практически со всех уголков Узбекистана, даже из самых удаленных кишлаков. Нам важно, чтобы участие в выставке было доступным для всех талантливых мастеров, но для многих поездка — это серьезные затраты. Поэтому, когда есть возможность, мы стараемся помогать.

Кроме того, у нас участвуют мастера из других стран. Например, я познакомилась с потрясающими ювелирами и керамистами из Таджикистана. Были ремесленники из Горного Бадахшана, которые работают в технике кундаль. Приезжают участники из Казахстана (чаще всего дизайнеры одежды и мастера по войлоку), Кыргызстана и Туркменистана.

ELLE: Они сами на вас выходят или вы их приглашаете? 

Иногда мастера находят нас сами, например, через соцсети. Я познакомилась в Instagram с девушкой из Таджикистана, а через нее узнала еще нескольких ремесленников. В какой-то момент у нас даже сформировался «островок» таджикских мастеров на выставке.

ELLE: Как выставка помогает ремесленникам и творческим людям в целом в их деятельности?

Выставка дает мастерам не только площадку для продажи работ, но и возможность заявить о себе, найти клиентов, наладить контакты. Это своеобразная B2B-платформа для ремесленников и дизайнеров.

Но не менее важно и другое: атмосфера выставки способствует обмену опытом, идеями, эмоциями. Здесь создается творческое сообщество, где мастера помогают друг другу, делятся секретами техники, находят единомышленников. У нас даже есть группы в соцсетях, где участники продолжают общаться после выставки.

Мне повезло оказаться среди такого количества талантливых людей, и я благодарна судьбе за это.ELLE: Какие изменения или улучшения вы хотели бы внести в будущие выставки?

Я мечтаю расширять возможности проекта, привлекать больше спонсоров и инвесторов. Это позволило бы приглашать мастеров из дальних стран, которым сложно добраться до Ташкента.

Кроме того, я стремлюсь создать постоянную площадку для проведения мастер-классов. Это даст возможность не только продавать работы, но и передавать знания, обучать молодежь, развивать народные промыслы.

ELLE: В чем уникальность этой выставки?

Главная особенность выставки — это традиции и преемственность. Из года в год на одной площадке собираются талантливые мастера, но выставка — это не просто место для торговли. Это пространство для вдохновения, общения, обмена опытом. Здесь ремесленники находят поддержку, а посетители открывают для себя уникальные изделия, созданные с душой.

ELLE: Что вас больше всего вдохновляет в работе с ремесленниками?

Меня вдохновляет то, что мастера с радостью приезжают на выставку, находят здесь поддержку и возможности для роста. Особенно приятно, когда они уезжают счастливыми, а затем снова возвращаются. Видеть их радость и энтузиазм — это лучшая мотивация для меня.

Меня также вдохновляет интерес публики. Когда на выставку приходит много людей, это значит, что искусство ремесленников находит отклик, что ручной труд по-настоящему ценится. В последние годы интерес к народному творчеству только растет, и я счастлива быть частью этого процесса.

Отдельно хочется отметить, как ремесло воспринимается за рубежом. Иностранные гости никогда не торгуются, потому что понимают, сколько труда, времени и мастерства вложено в каждое изделие. Приятно видеть, что и у нас постепенно приходит осознание ценности ручной работы. Люди все чаще готовы платить достойную цену за качественные авторские изделия. Думаю, в этом есть и наш вклад.

ELLE: Поделитесь вашими планами на будущее

Я хочу, чтобы Арт-базар продолжал развиваться и сохранял свою атмосферу — пространство, где мастера могут не только продавать свои работы, но и обмениваться опытом, вдохновляться друг другом, находить новых партнеров и клиентов.

Роспись по фарфору. Работы Наибы Анварходжаевой

Также у меня есть планы по расширению проекта. 

Очень хочется организовывать больше тематических мастер-классов, посвященных разным видам народного искусства. Отдельное направление, которое мне бы хотелось развить, — это проекты, посвященные традиционной керамике и авторским куклам.

Кроме того, есть идеи по запуску новых инициатив, связанных с народным ремеслом, дизайном и творчеством в целом. Важно не просто поддерживать существующую платформу, но и находить новые форматы, которые помогут мастерам расти и находить свою аудиторию.

Мне действительно хочется продолжать это дело, вдохновлять людей и создавать пространство, в котором творчество будет жить и развиваться.

Фотографии взяты из личного архива Наибы Анварходжаевой.