Стирая границы

Бесформенность нашего времени берет свое. Там, где некоторые традиции устарели, новое поколение творческих людей живет и творит вне привычных шаблонов. Давайте познакомимся с несколькими яркими представительницами этого мира.

Андрея Зиттель

Тому, кто хочет дистанцироваться от привычного и задуматься об устоявшихся параметрах жизни, нужно обязательно познакомиться с творчеством современной американской художницы Андреа Зиттель. Создавая дизайн домов, мебели, одежды и транспортных средств для людей, она размывает границы между повседневной жизнью и искусством. 

Андреа родилась 6 сентября 1965 года в Эскондидо, Калифорния. Получив образование в Государственном университете Сан-Диего и Школе дизайна Род-Айленда, она начала создавать искусство, вдохновляясь повседневной жизнью. Первая экспериментальная конструкция была создана для того, чтобы упростить жизнь в своей маленькой квартире в Бруклине.

Доступность и влияние Зиттель на мировой арт-сцене демонстрируют ее способность преодолевать культурные границы. Она взаимодействует с разнообразной аудиторией, способствуя диалогу об универсальном человеческом опыте и значении созданной им среды.

Ее инсталляции и скульптуры были представлены на крупных художественных мероприятиях по всему миру, включая Венецианскую биеннале и Documenta. Работы Андреа Зиттель находятся в коллекциях Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Музее искусств округа Лос-Анджелес.

Шантель Мартин

Всемирно известная художница Шантель Мартин создает неповторимый визуальный мир с помощью фирменного стиля линий. Этот фундамент был заложен еще в начальных классах. Орфография давалась ей очень нелегко, из-за чего приходилось сдавать тесты каждую неделю. Несмотря на эти испытания, ей нравились слова – она знала, что они помогают ей выразить свои чувства и чувствовать себя лучше.

Когда обнаружилось, что у Шантель дислексия, она подумала: «А что, если я возьму свои слова и сделаю шрифт игривым, доступным и открытым?» Она вдохновлялась комиксами Undertale, которые было весело и легко читать.

«Рисующей на всем» британской художнице Шантель нравится рисовать фигурки из палочек.

Выросшая в Лондоне, затем начавшая работать в Японии и в конечном итоге поселившаяся в Нью-Йорке художница в одном из своих интервью рассказывает о творческом пути так: 

«Лондон – это побег. Я рисовала, чтобы отключиться от того, что происходит вокруг меня, я не была очень счастливым подростком, и рисование помогало мне сосредоточиться на чем-то.

Токио – самопознание. Здесь я поняла, что хочу рисовать и творить всю оставшуюся жизнь. Я была втянута в этот мир музыки и визуальных эффектов. Моя работа ручкой и бумагой стала очень детализированной и мелкомасштабной, в то время как моя новая цифровая работа стала очень смелой, цветной и интерактивной.

Нью-Йорк – утонченность. Теперь мои работы почти как язык строк, слов и повторяющихся персонажей, в основном черно-белых, оставляющих пространство для открытий.

Чихару Шиота (Chiharu Shiota)

Родившаяся в 1972 году в японском городе Осака, сейчас художница Чихару Шиота живет и работает в Берлине.

Ее родители были предпринимателями и управляли фабрикой по производству деревянных ящиков для рыбы в портовом городе. К искусству они не имели никакого отношения и представляли будущее дочери иначе: она должна была стать женой и матерью, продолжить семейное дело в Осаке. Однако для Шиоты фабричный грохот и монотонность производства казались безумием — она не желала становиться частью этого механического мира.  

Все изменилось после выставки Ван Гога: Чихару почувствовала, что ее истинный путь — в искусстве. После обучения живописи в Киотском университете, она переехала в Берлин. 

Вдохновение Шиоты часто исходит из личного опыта или эмоций, которые она испытывает, переосмысливая человеческие проблемы: жизнь, смерть и отношения. Собрав обычные предметы, такие, как обувь, ключи, кровати, стулья и платья, Чихару Шиота объединяет их в огромные композиции из нитей. 

В работах японской художницы пряжа выступает как материал, борющийся с внутренним напряжением, сродни человеческим отношениям, и в то же время обладающий мягкостью для выражения чувств. Именно это и делает пряжу идеальным инструментом для исследования человеческой природы. Ее масштабные инсталляции оставляют у зрителей ощущение одиночества, иногда даже страха.