Три голоса сцены:
как молодые диджеи формируют электронную культуру Ташкента
Электронная сцена в Ташкенте уже не нишевое хобби — это растущая культура с собственным звуком, лицами и смыслами. Мы поговорили с тремя диджеями — Богданом, Исламом и Интизор, — чтобы понять, каким они видят настоящее и будущее этой индустрии. Каждый из них — с уникальной интонацией, но всех объединяет страсть к музыке и желание двигать культуру вперед.
Богдан: «Будущее уже наступило»
«Я не из тех, кто долго пробивался. Просто оказался в нужное время в нужном месте — и с правильным музыкальным вкусом. Мне повезло, но я также много слушал, изучал и искал свой стиль».
Сейчас он предпочитает Afro House и Tech House — не самые массовые жанры, зато честные, энергичные и глубокие.
«Меня радует, что вкус аудитории меняется. Все меньше запросов на хиты, все больше интереса к музыке как к атмосфере. И это открывает простор для экспериментов».
Ключевую роль в развитии сцены он отводит интернету — доступу к мировым артистам, лайвам, форумам. Плюс — рост заведений в самом городе.
«Есть места, где к музыке относятся серьезно, — где диджей не просто “фоновый персонаж”, а полноценный куратор настроения. Именно такие пространства и двигают культуру».
Фэшн-индустрия пока остается для него территорией будущего. Он только начинает осваивать саунд-продакшн и планирует использовать свою музыку в видеопродакшне.
«Я надеюсь, в будущем вольюсь в коллаб с кем-нибудь, с каким-нибудь модным показом. Пока вдохновляюсь визуалом, собираю референсы, учусь».
Из сложностей — стереотипы о диджеях.
«Пожалуйста, не просите “включить что-нибудь повеселее”. Мы не в кабаке, мы создаем настроение. Музыка — это не фон, это месседж».
Стереотипы он разрушает с юмором и уверенностью.
«У меня есть друг, DJ Trace, он играет в заведениях, но пишет музыку сам, его поддерживают зарубежные артисты, и у него сейчас тур по Америке. Ни один стереотип к нему нельзя отнести, это показывает, как правильно совмещать игру в заведении и sound-продюсирование. Trace — пример того, что диджеинг — это не “игра на кнопках”, а серьезная профессия».
О будущем электронной музыки в Узбекистане Богдан говорит: «Такое ощущение, что будущее уже наступило, потому что проводится большое количество фестивалей и вечеринок, где уже есть много новых имен, и у каждого артиста уже есть свой слушатель».
Ислам (ISL): «Сцена становится культурным явлением»
Ислам играет на мероприятиях формата дневных вечеринок, объединив музыку, эстетику и локальный стиль. Коллаборации с Calvin Klein, выступления на Fashion Week и плейлисты для Elle — примеры слияния моды и музыки.
«Сегодня мода становится все более эклектичной и свободной, и это отражается в музыкальной среде. Люди все чаще отходят от строгих жанровых рамок и экспериментируют с образом. Влияние 90-х, Y2K, техно-эстетики и футуризма — это то, что сейчас перекликается и в одежде, и в электронной музыке. В то же время музыка формирует стильные коды: рэйв-культура, андеграундная эстетика и минималистичные формы находят отражение в гардеробах слушателей».
Сложности — отсутствие агентств, лейблов, продюсеров. «Одна из главных проблем — нехватка площадок для выступлений. В отличие от крупных европейских городов, здесь все еще не так много мест, где можно экспериментировать с форматом и звучанием. Второй момент — финансирование. Многие талантливые ребята не могут позволить себе качественную аппаратуру, продвижение или поездки на международные мероприятия». Внутренние барьеры — перфекционизм и задержка релизов.
«Но любые преграды — это лишь вызовы, которые помогают становиться сильнее».
Будущее Ислам видит вдохновляющим: «Молодые артисты — свежий воздух. Главное — не останавливаться».
Интизор (Itni): «Музыка — это способ говорить о себе»
«Полтора года назад я приехала — и сразу почувствовала: сцена жива. Она доступна, честна, в ней есть энергия».
О связи моды и музыки: «Я заметила, что на fashion-показах музыка становится ключевым звеном для передачи концепта. Я была свидетелем того, как знакомая дизайнер в процессе создания коллекции одежды одновременно собирала плейлист. Она обращалась ко мне при выборе стиля и советовалась.
Плейлист создавался одновременно с эскизами. Это уже не фон — это часть арт-объекта».
Интизор замечает растущий интерес к этно-эстетике, идентичности, корням — и в моде, и в музыке.
Среди барьеров — нестабильность заведений, внутренние сомнения, закрытые комьюнити.
«Важно сохранить себя, не раствориться в ожиданиях аудитории. И — уметь быть открытым».
Женщинам-диджеям тоже непросто:
«Самый приятный комплимент для меня — “я думал, играет парень”. Потому что звучание — первично».
«Музыка — это способ говорить о себе. И сейчас у нас в Ташкенте как раз начинается этот разговор».
Фото предоставлены героями статьи.
