Узбекистан дебютирует на Лондонской биеннале дизайна 2025

Этим летом Узбекистан впервые представит свой национальный павильон на Лондонской биеннале дизайна - впечатляющую инсталляцию, демонстрирующую яркий творческий потенциал страны и ее мастеров.

Международная биеннале пройдет с 5 по 29 июня в историческом здании Сомерсет-хаус в центре Лондона и объединит более 40 участников со всего мира. Тема пятой биеннале - «Отражения поверхности», выбранная художественным руководителем, доктором Сэмюэлем Россом, предлагает дизайнерам исследовать личные истории и раскрывать «многослойную палитру человеческого опыта».

Павильон Узбекистана под названием «Сад Былого и Грядущего» отдает дань уважения богатому прошлому, настоящему и будущему страны и переносит посетителей в сады средневековой империи Тимуридов, основанной Амиром Тимуром. Эти пространства, воспетые в литературе и изобразительном искусстве, отражали исламское представление о рае. Выполненные в изысканном стиле чахар-баг, они украшались яркими цветами, фруктовыми деревьями и пышной зеленью, в центре которых возвышался навилион под открытым небом для уединенного созерцания.

В центре экспозиции восьмигранная структура, переосмысляющая архитектуру тех времен. Ее светло-зеленые оттенки и геометрические тени играют со светом, навевая воспоминания о давно утраченных садах. Через полупрозрачные текстильные окна в форме михраба зрители смогут увидеть работы четырех дизайнеров, чье творчество соединяет прошлое Узбекистана с настоящим, как и сам павильон, который заново интерпретирует древние сады в современном свете.

Участники выставки

В экспозиции представлены: модельер Нигора Хашимова, дизайнерский дуэт Тиграна Эрдмана и Тимура Парманова, а также художница по вышивке Мадина Касымбаева. Их творческий подход — это диалог между временем, в котором традиция переходит в инновацию, а мастерство получает новое звучание.

Фото: Re_Production

Нигора Хашимова заново открывает узбекский икат, создавая на его основе уникальные изделия, сочетающие ремесло и современный дизайн. Ее  бренд адаптирует традиционные ткани к глобальному модному контексту, сохраняя при этом уважение к ручной работе. Хашимова подчеркивает трудоемкость процесса, отдавая дань ярким краскам и выразительным формам. Ее стиль - это обновленный взгляд на узбекскую моду.

Тигран Эрдман в сотрудничестве с бизнес-менеджером Тимуром Пармановым создает мебель, в которой традиции встречаются с авангардом. Его студия интегрирует винтажные материалы, в том числе бекасам, в современные формы, оборачивая их вокруг деревянных каркасов. Эти объекты, скульптурные и функциональные одновременно, становятся переосмыслением ремесла через язык современного дизайна.

Мадина Касымбаева - одна из ведущих мастеров вышивки сюзане, благодаря которой это древнее ремесло продолжает жить и развиваться. Ее работы были представлены в ряде международных институций при поддержке Фонда развития культуры и искусства Узбекистана. Для вышивки она использует исключительно высококачественный натуральный шелк из Маргилана, города, известного еще с древности производством окрашенного природными пигментами лучшего шелка в Центральной Азии. Размышляя о своем пути, Мадина говорит: «Это как нечто живое, оно притягивает. Когда я говорю о своем ремесле, мне кажется, в нем есть особая сила».

Фото: Asalya Djuraeva

Также в павильоне представлена британская художница по стеклу Рут Шелли, которая в 2023 году посетила Узбекистан, познакомившись с мастерами от Нукуса до Маргилана. Ее впечатления от поездки вдохновили на создание коллекции стеклянных сосудов, отсылающих к узбекскому текстилю, в частности, к коврам из Хивы, чьи орнаменты восходят к миниатюрам эпохи Тимуридов. Работы Шелли иллюстрируют, как взаимодействие мастеров из разных культур может привести к новым формам самовыражения и как узбекский дизайн вдохновляет художников по всему миру.

Выставка приглашает зрителей к созерцанию и спокойствию, позволяя почувствовать живую силу традиционного мастерства в контексте современного мира. Каждый из представленных объектов отражает личные ценности своего автора, формируя общее художественное высказывание о самобытности, креативности и гордости.

Фото: Re_Production

Проект реализован куратором Фиби Тронзо и младшим куратором Алсу Ахметзяновой. «Лондонская биеннале дизайна - это возможность представить узбекский дизайн на мировой арене. Это честь работать с такими талантливыми художниками и рассказывать истории, в которых прошлое, настоящее и будущее Узбекистана переплетаются через призму дизайна», - говорит Тронзо.

Организатором павильона выступило агентство интегрированных коммуникаций DNA, отмечающее в этом году свое пятилетие. С офисами в Ташкенте и Лондоне DNA активно поддерживает развитие культурного обмена между Великобританией и Узбекистаном. В 2023 году биеннале посетили более 40 000 человек и более 300 представителей прессы - в этом году ожидается еще больший интерес.

По словам Алсу, «узбекский дизайн сегодня — это осмысленный, смелый и живой процесс, который заслуживает быть частью глобального диалога. Он заслуживает того, чтобы быть услышанным в глобальном контексте». Таким образом, павильон становится не просто витриной, но возможностью переосмыслить культурное наследие и заявить о своем месте в мировом дизайне.

London Design Biennale – 05-29 июня 2025

Instagram @uzbekistan_ldb