Японская эстетика, испанский характер и отсылки к Burning Man на Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

Если Барселона прославилась как мировая столица свадебных нарядов, то Мадрид уверенно закрепил за собой статус центра прет-а-порте. Город, с его аристократичным шармом и богатым культурным наследием, задает тон эстетике, в которой классика переплетается со знаменитым испанским темпераментом. 

В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Madrid отмечает свой 40-летний юбилей под эгидой главного автомобильного партнера и ведущих индустриальных игроков. Оставаясь главной платформой для продвижения локальной моды на международной арене и собирая самых известных дизайнеров страны, событие также является точкой притяжения и международных гостей, демонстрируя обновленное глобальное позиционирование MBFWM. 

Стильные зрители отзеркаливают подиум и демонстрируют испанский характер через яркие краски, вышивку, смелые узоры и изящные силуэты. Даже в строгом костюме можно встретить кокетливые рюши, а аксессуары — от обуви до сумок — неизменно выходят на первый план.

Неделя моды в Мадриде распределена по нескольким площадкам, что делает ее максимально удобной для гостей. Первый день прошел в стеклянной галерее Паласио-де-Сибелес и задал высокую планку. Отклонением стал показ Palomo, который вынес шоу за пределы основной локации, представив коллекцию в недавно отреставрированном отеле Palace — жест, подчеркнувший его интернациональные амбиции. Последующие дни переместились в локацию Mercedes-Benz, где можно было еще больше окунуться в водоворот испанской моды, благодаря ведущим партнерам, а также ознакомиться с молодыми дизайнерами в шоу-румах.

Мы предлагаем вам познакомиться с 12 ключевыми коллекциями сезона весна-лето 2026, формирующими лицо юбилейного сезона Mercedes-Benz Fashion Week Madrid: 

Silvia Tcherassi

Весенне-летняя коллекция колумбийского дизайнера воплощает ее фирменную непринужденную элегантность, благодаря элегантным платьям из струящихся материалов, создающих ощущение легкости и свободы. Цветовая палитра поражает разнообразием: от белого, голубого и черного до насыщенного терракота, салатового и фиолетового. Особый акцент сделан на сочетании оранжевого и фуксии, которое звучит неожиданно свежо и динамично. Платья с эффектом омбре добавляют коллекции поэтичности и визуальной глубины, а принт в полоску становится одним из центральных мотивов, подчеркивая графичность образов. Основное место занимают изысканные аксессуары, здесь выделяются сумки-мешки и клатчи с длинной бахромой. Данные элементы добавляют образам игривости. Бахрома становится центральным декором, придавая вещам движение и легкий богемный характер.

Palomo

Вдохновленный фильмами Софии Копполы, бренд представил коллекцию «Восемнадцать» — она символизирует совершеннолетие марки. На подиуме — женственные платья-абажуры в пастельных оттенках, дополненные графичными бантами. Легкие силуэты соседствуют с грубоватыми жакетами с пеплумами и элегантными блузами из поплина. Трикотажные платья в рубчик подчеркивают простоту и изящество. В мужских образах акцент сделан на комплектах из жакетов и коротких шорт, выполненных из хлопка или тафты. Субверсивный эффект усиливают объемные рубашки, расшитые кристаллами Swarovski и украшенные оборками. Коллекция сохраняет гендерфлюидный подход, но выражает его через носибельные и чистые формы. Это первая полноценная женская линия бренда, которая органично дополняет мужскую эстетику Palomo.

Pedro del Hierro

«La Gran Metrópoli» отдает дань ночному мегаполису, раскрывающему свою красоту в богатой палитре — от апельсинового и бордового до аметистового и гранатового оттенков. Вдохновившись работами Марка Ротко, атмосферой токийского района Сибуя и световыми инсталляциями Олафура Элиассона, бренд показывает моду, как живое искусство, наполненное энергией города. Коллекция переносит в визуальное путешествие от теплого сияния заката до электрической интенсивности рассвета. Женская линия под креативным руководством Начо Агуайо играет на грани вечернего обаяния — с летящими тканями, прозрачными текстурами и чувственным блеском. Доминируют длинные платья с текучими силуэтами, словно отражающие непрерывное движение города. Эффектные узоры тай-дай превращаются в цветовые всплески, напоминающие о тропических пейзажах. Легкие шелковые ткани и деликатная прозрачность добавляют образам чувственности. Мужская часть, созданная Алексом Мирасом, демонстрирует новое прочтение классического костюма, предлагая более гибкую и современную версию маскулинности.

Adolfo Domínguez

Несомненно, один из любимчиков Испании — Adolfo Domínguez показал «Зенит»: коллекцию, вдохновленную моментом наивысшей точки света и ощущением полной гармонии. На подиуме появляются платья и костюмы в приглушенной серой гамме с плавными переходами оттенков, напоминающими отражения воды. Легкие ткани полупрозрачны, они намекают, а не открывают, создавая атмосферу утонченной недосказанности. В противоположность «Зениту» возникает линия «Надир», символизирующая освобождение и процесс снятия лишнего. Здесь драпировки падают, словно сброшенная кожа, а привычная верхняя одежда превращается в изящные платья. Четкие линии, благородные материалы и минималистичная эстетика остаются верными ДНК бренда. Вместо показной театральности — сдержанная элегантность в виде костюмов безупречного кроя и мягко структурированных пальто. Наряды подчеркивают уважение к материалам и демонстрируют, что вечный дизайн ценнее краткосрочных тенденций.

Simorra

Скрытая во вселенной гармония стала основным сливом дизайнерского аутфита. Каждый образ отражает невидимый порядок, который соединяет и структурирует окружающий мир. В коллекции повторяются и трансформируются фрактальные узоры, проявляясь в вышивке, принтах и линиях кроя. Ткани разворачиваются в органичные структуры, которые словно умножаются и текут естественным образом. Особое внимание уделено архитектуре материалов и форм, создавая функциональные вещи с высокой эстетической ценностью. Линейка предлагает новый взгляд на взаимосвязь всего сущего, где каждая деталь является частью большего целого. Одежда соединяет природную геометрию с человеческой интерпретацией красоты, превращая вещи в язык природы. Каждый предмет подчеркивает стремление бренда выходить за рамки привычных форм и создавать уникальные конструкции.

Claro Couture

Вдохновляясь роскошью 1920-х и смелой элегантностью 1990-х, бренд сочетает блеск, обтягивающие силуэты и дерзкую женственность. Названная «Rosé Noir», коллекция посвящена изысканному излишеству и женской чувственности. Она словно перемещается между арт-деко кабаре и закулисьем рейва, где атласные туфли становятся символом настроения. Цветовая палитра играет мягкими пудровыми оттенками — бледно-розовым, мятным и винтажно-желтым, дополняя вечные базовые тона черного и белого. Среди нарядов -  структурированные мини-платья, жакеты с подчеркнутой талией и безупречно скроенные брюки. Вечерние образы варьируются от минималистичного атласа до драматичных платьев с вышивкой. Основные материалы — поплин, прозрачный муслин, кружево с кристальной вышивкой и атласный шелк-креп. Детали поражают ручной вышивкой с кристаллами, тщательной отделкой и едва уловимым блеском, создающим ощущение роскоши и молодости. Силуэты подчеркивают изгибы и естественную красоту тела, превращая женственность в эстетический центр коллекции.

The Label Edition

Уникальное видение японской культуры превращает наряды в эстетико-эмоциональные мотивы современной моды. Бренд вдохновляется геометрией храмов, закатными красками и каллиграфией теней в дзен-садах, создавая гармоничный диалог между традицией и современностью. Силуэты варьируются от структурированных рубашек и плиссированных топов до функциональных комбинезонов и легких платьев, объединенных вниманием к деталям и мастерством исполнения. Цветовая палитра передает природу Японии: глубокие индиго, теплые оранжевые оттенки, земляные тона, зеленые и нежно-розовые нюансы с яркими акцентами желтого, красного и белого. Натуральные и легкие материалы — хлопок с текстурой, лен, тонкий шелк, изысканный деним и хлопковая марля — подчеркивают воздушность и комфорт. Ремесленные приемы, такие как швы, шнуры и пуговицы, отсылают к техникам сибори и философии ваби-саби, добавляя аутентичности. Объемные комплекты и легкие трикотажные изделия создают баланс между структурой и текучестью, подчеркивая универсальность гардероба. Каждое изделие сочетает в себе точность кроя и эмоциональность, отражая тонкую встречу Востока и Запада.

Isabel Sanchis

Еще одна коллекция с нотками японской архитектуры и культуры. Объемы — главная отличительная черта бренда. Линейка,созданная под руководством Изабель Санчис и ее дочери Паулы Майкес, строится на двух ключевых принципах: архитектурные объемы и сочетание противоположных ценностей японской эстетики. В ней представлены струящиеся платья и готовая одежда в оттенках зеленого, оранжевого и мягкого розового. Особое внимание уделено ручной работе: микро-плиссировка и вышивка, вдохновленная настенными росписями. Завершающая часть шоу подчеркивает фирменное сочетание черного и белого, с акцентом на объемные силуэты и инновационные техники. Здесь используются геометрическая вышивка, бесшовные платья и 3D-печать на цветах и силиконовых изделиях. Традиционные методы тесно переплетаются с современными технологиями, создавая уникальное ощущение структуры и легкости.

De La Cierva y Nicolás

Силы природы прослеживаются в каждом наряде, энергия будто взрывается. Движение проявляется через асимметричные силуэты, объемные формы и драматичные разрезы. Цветовая палитра играет глубокими оттенками коричневого, черного и металлическими отражениями, создавая ощущение силы и трансформации. Ткани становятся продолжением идеи непостоянства: органза, плиссе, тюль и рваные газовые слои придают каждой модели динамику и объем. Наряды выполнены вручную с особым вниманием к деталям и высокоархитектурной проработкой материалов и отделки. Коллекция отражает философию бренда, которая сочетает эксклюзивность, кастомизацию и устойчивое производство. Основательница бренда, Долорес Николас, с юности обучалась шитью под руководством матери и создала семейное предприятие, где работают двадцать специалистов.

Hannibal Laguna 

Линейка «LAZULIFLOW» переносит в мир, где реальность и символика переплетаются через форму, ткань и цвет. Основным вдохновением для дизайнера стал глубокий и многогранный синий — от лазурита до сапфира — который символизирует связь неба и морской глубины. В линиях изделий угадываются отсылки к древнегреческим силуэтам: туники, плащи и воздушные асимметричные платья оживают в современной интерпретации. Полупрозрачные ткани и вышивка создают ощущение морской пены, коралловых рельефов и цветов, обвивая женские формы. Органза раскрывается, как паруса на ветру, а кристаллы вышивки играют на свету, будто отражая подводные течения. Каждое платье становится этапом женского путешествия в глубины красоты и чувств.

Custo Barcelona 

Довольно эксцентричный бренд, известный за пределами Испании, Custo Barcelona исследует пересечение моды и самовыражения, предлагая зрителям найти собственный стиль и голос. Видеопрезентация коллекции отдает дань фестивалю Burning Man, где искусство и индивидуальность соединяются с природой. Линейка демонстрирует гармонию человека и окружающей среды через одежду, вдохновленную природой и антропоморфными животными. Платья и графические футболки становятся центральными элементами, неся в себе послания заботы о планете. Яркие цвета и выразительные принты создают эмоциональный и визуально насыщенный мир. Custo Barcelona делает акцент на устойчивости, сочетая креативность с экологичной философией. Каждый элемент нарядов призван не только радовать глаз, но и нести смысл.

Yolancris 

Бренд возвращается к истокам, отдавая дань уважения бохо — философии, с которой начинался дом моды. Под концепцией «Back to Boho», дизайнеры исследуют стиль, определивший первые коллекции, переосмысляя его через призму высокой моды и мастерство ателье. Каждое платье словно рассказывает историю свободы и смелости, объединяя спонтанность и дерзость в современном ключе. Здесь присутствуют струящиеся силуэты, многослойные ткани и воздушные объемы, создающие ощущение легкости и непринужденности. Тонкая ручная вышивка, кружевные вставки, рюши и прозрачные элементы подчеркивают романтическую и хиппи-эстетику. Викторианские мотивы органично переплетаются с современным бохо, формируя уникальный визуальный язык. Фирменные аксессуары — сабо и ковбойские сапоги — завершают образы, добавляя им характер и дерзость. Каждое изделие отражает гармонию между традиционным ремеслом и инновационным дизайном.