Женщины-ювелиры Узбекистана
Украшения, сочетающие в себе традиции и современность
Взгляд в историю
У ювелирного ремесла в Узбекистане богатая история. Технология изготовления и традиции мастеров нашего региона формировались в течение многих веков и постоянно развивались благодаря различным культурным связям. Если заглянуть в исторические источники, то можно понять, что мастерство узбекских ювелиров достигло высокого уровня еще в конце средних веков.
Украшения носили как мужчины, так и женщины. Они были показателем социального статуса, принадлежности к определенной возрастной категории. Главным событием, когда использовался весь набор украшений, была, конечно же, свадьба.
Особо разнообразными были женские украшения. При изготовлении их использовались в основном серебро и золото, реже - медь, латунь и другие металлы.
На многих изделиях можно было разглядеть растительные мотивы: побеги, листья, зерна. Животные на ювелирных украшениях тоже использовались нередко: птицы, рыбы, змеи и другие. И в этом была своя символика. Мастера черпали идеи из самой природы.
Ювелирное искусство Узбекистана достигло своего расцвета в XIX - начале XX века. Украшения, изготовленные мастерами Бухары, Хивы, Самарканда, Ташкента и Ферганской долины, пользовались спросом на Востоке и Западе. Особенно высоко ценились изделия ювелиров Бухары и Ташкента. Они отличались богатством форм, проработкой деталей и изяществом.
Конечно, на протяжении веков вкусы на ювелирные изделия, пусть и медленно, но менялись. Если говорить об общих чертах узбекских украшений этого периода, то это архаичные формы, их связь с древними культово-магическими представлениями, сложная композиция, использование различных видов техники (ковка, чеканка, золочение, филигрань, зернь, эмаль), обилие инкрустаций и подвесок.
Современное ювелирное искусство
Сегодня ювелирное ремесло в Узбекистане переживает возрождение художественных ценностей, развивающее по трем основным направлениям. Первое из них - передача многовекового мастерства и использование богатой палитры традиционных декоративных мотивов. Примером могут быть работы мастеров-ювелиров, которые передаются из поколения в поколение.
Второе направление демонстрирует творчество мастеров, работающих в рамках тех же национальных и классических традиций, но часто отступающих от нормы и вводящих не свойственные им декоративные и образные мотивы, увеличение элементов интерпретации и стилизации отдельных авторов.
Третье направление развивают прикладные художники и дизайнеры, пластические вариации которых создают декоративные композиции, иногда используя современные технологические решения.
Анель Улумбекова
Ее отношения с ювелирным искусством начались в 1994 году, после окончания учебы на отделении театрального костюма в РХУ им. Бенькова.
Фото предоставлено Анель Улумбековой
Поход в мастерскую художников-ювелиров Руми и Елены Дадулаговых, работающих на Ташкентском Ювелирном Заводе, вдохновил Анель. Она попросилась к ним на обучение, хотя сомневалась, что это возможно.
“С первого дня я влюбилась в эту профессию. Это было как озарение. Я засыпала и думала о работе, а просыпаясь, мчалась в мастерскую, чтобы скорее начать творить. Эта любовь и страсть длится уже 30 лет”, - рассказывает Анель Улумбекова.
Фото предоставлено Анель Улумбековой
“Что касается техники, в которой я работаю, то это ручное изготовление ювелирных изделий. Туда входит выпиловка, чеканка, монтировка, вальцовка, эмалирование, инкрустация. Литье так же присутствует в моей практике, поскольку не всё возможно выполнить сразу в металле.
Фото предоставлено Анель Улумбековой
Я начинаю с создания модели или фактуры из воска, а затем отливаю изделие и довожу его до конечного результата вручную. Практически каждое изделие - единственный экземпляр”.
Юлия Кутовая
Будучи дочерью ювелира, Юлия уже в 7 лет начала делать фигурки из пчелиного воска, которые потом они с отцом отливали из серебра. Это были ее первые маленькие фигурки.
Фото предоставлено Юлией Кутовой, фотограф Рената Канцерова
Она училась в художественном колледже на керамиста. В годы учебы Юлия черпала идеи узоров из ювелирных изделий и сочетала их с керамикой.
В 2011 году, начав изучать 3D моделирование она стала делать более мелкие ажурные, высокоточные украшения.
Фото предоставлено Юлией Кутовой, фотограф Нафиса Парпиева
В 2020 году Юлия получила Гран-при на конкурсе Swarovski Gemstones за современную интерпретацию бухарских свадебных сережек “Шибирма” в стиле luxury.
Примерно с этого периода Юлия принимает решение развивать в своих ювелирных изделиях узоры Средней Азии.
Фото предоставлено Юлией Кутовой
“Я вдохновляюсь архитектурой, прикладным искусством Узбекистана, а также работами современных мастеров. Очень нравится вышивка Мадины Касымбаевой”.
Юлия работает исключительно с золотом, так как именно оно позволяет сохранить такую мелкую детализацию в украшениях.
Азиза Кариева обучалась в Ташкентском архитектурно-строительном институте.
Фото предоставлено Азизой Кариевой, фотограф Евгения Елизарова
Получив диплом дизайнера, Азиза в 2015 году создала свой бренд. Она с детства любила что-то создавать руками и придумывать украшения.
Фото предоставлено Азизой Кариевой
“Мне нравится бренд не только как создание украшений, но как концепция в целом”, - говорит девушка.
Она очень любит читать и путешествовать. “Хорошая книга может натолкнуть на новые мысли и посмотреть на все под другим углом. Путешествия освежают взгляд и дают поскучать по любимой работе”, - рассуждает Азиза.
Фото предоставлено Азизой Кариевой
Ее изделия в основном выполнены вручную. Иногда в работе она использует также 3D принтер. Работы изготавливаются из серебра и золота, с использованием натуральных камней и жемчуга.
