ZenGxrl

О её видении будущего электронной музыки в Узбекистане

23 Ноя 2024

От Rushana Mamadalieva

Смешивая стили и соединяя музыкальные миры — от батиды и байле фанка до хауса, амапиано и других направлений электронной музыки, — ZenGxrl пропускает через свои треки энергию и эмоции.

Родом из окраин Лиссабона, она выросла в музыкальной среде, оставаясь глубоко привязанной к своим ангольским корням. Её динамичные DJ-сеты исследуют пересечения звука и культуры, размывая жанровые границы. Поддерживая разнообразных артистов, ZenGxrl активно продвигает инклюзивность и культурный обмен в своём творчестве.

Сегодня её имя известно по всей Европе: благодаря своим ярким перформансам она находит отклик у самых разных аудиторий. ZenGxrl привносит свежую энергию в андеграундные музыкальные сцены Лондона, Парижа, Берлина, Мадрида, Милана и других городов. ELLE O’zbekiston поговорил с диджеем о её карьере, первом выступлении в Узбекистане и о том, как она видит развитие электронной музыки в Центральной Азии.

Вы уже бывали в Центральной Азии? Какие были ожидания, и что вы испытали на фестивале Sublimation?

Центральная Азия стала для меня абсолютно новым опытом, поэтому я старалась не строить никаких ожиданий. Думаю, лучше воспринимать новое место и культуру открыто, без стереотипов.

Фестиваль меня приятно удивил. Люди здесь настолько гостеприимны, что я сразу почувствовала себя как дома. Публика танцевала под любую музыку, которую я ставила, и я поняла, что здесь любят веселиться и просто наслаждаться моментом.

Сначала я немного нервничала, ведь я не знала, какая музыка близка местной аудитории. Но как только я начала играть, стало очевидно: это не имеет значения. Люди просто пришли повеселиться, танцевать и наслаждаться атмосферой. Это сделало мой опыт особенным.

Узбекистан удивил меня в самом лучшем смысле. На фестивале Sublimation я отлично провела время — это действительно уникальное и прогрессивное мероприятие. Я благодарна, что смогла стать частью этого события. Всё — от публики до организаторов и общей энергетики фестиваля — было просто незабываемым.

Как давно вы работаете диджеем? Продолжаете ли вы играть в том же стиле, что и в начале карьеры?

Я работаю диджеем три года, и за это время мой стиль претерпел изменения. Как человек я постоянно меняюсь, поэтому мои сеты тоже эволюционируют. Единственное, что остаётся неизменным, — это моя страсть к музыке и принципы, которых я придерживаюсь.

Когда я начинала, на меня сильно повлияла трап-музыка и электронная сцена Лиссабона. Большое впечатление на меня произвели такие артисты, как Hannah Faith и Kaytranada, а также коллективы вроде Soulection. Уже тогда мне было интересно смешивать разные жанры.

Со временем я научилась воплощать в музыке свои идеи и находить способы интегрировать в сеты своё наследие. Например, я миксую кудуро или инструменталы самбы с хаусом или джерси-клубом.

Сейчас мой подход стал более осознанным. Я выстраиваю сеты с чёткой историей: это может быть настроение, ритм или даже акцент на определенных инструментах. Мне нравится сочетать, казалось бы, неожиданные стили, например тех-хаус с батидой или афро-тех с джерси-клубом.

Я хочу, чтобы и я, и публика чувствовали связь и получали незабываемые эмоции. Так что, хотя мой стиль эволюционировал, атмосфера моих сетов остается неизменной. Всё по-прежнему вращается вокруг создания уникального опыта для каждого на танцполе.

Что важнее для диджеев: музыкальное образование или опыт?

Музыка — это процесс постоянного обучения и обмена опытом. Конечно, музыкальное образование важно, и мне повезло в своё время получить его. Но я считаю, что настоящий профессиональный рост приходит с опытом.

Опыт — это не только ошибки и успехи, но и способ, которым мы воспринимаем жизнь. Это встречи с новыми людьми, путешествия, книги, фильмы и даже еда. Например, в Узбекистане я попробовала плов, и это стало не только гастрономическим открытием, но и частью моего культурного опыта.

Как сказал Матас Петрикас в своей книге: «Мы — медиум, который преобразует наши воспоминания и эмоции в звуки». Этот подход отражает мое понимание музыки: уникальность артиста кроется в его личном опыте.

Работа с разными аудиториями учит считывать их энергию и находить способ сделать свой сет понятным для них. Каждое взаимодействие и опыт формируют то, как вы играете. В конечном итоге, сочетание музыкального образования и опыта помогает диджею расти и развиваться в своем ремесле.

Что вы думаете об индустрии электронной музыки в Центральной Азии? Верите ли вы в её будущее?

Я уверена, что музыка всегда рождается из желания самовыражения, и электронная музыка Центральной Азии — не исключение. Здесь есть искреннее стремление к созданию музыки и её восприятию.

На фестивале я услышала нескольких артистов, которые вдохновили меня тем, как они соединяют традиционные звуки и инструменты с электронной музыкой. Это прекрасный синтез, показывающий, что культура и современные технологии могут существовать в гармонии.

Я заметила, что многие люди в Узбекистане проявляют интерес к Португалии, и наоборот. Музыка стала мостом между нашими культурами, способствуя взаимопониманию и обмену.

Я с нетерпением жду возможности следить за развитием электронной музыки в Узбекистане. Меня также порадовало, что на Sublimation Festival участвовало много женщин — это значительное изменение по сравнению с тем, что было ещё несколько лет назад. Такое представительство важно для роста и разнообразия индустрии, и это подчеркивает невероятный потенциал электронной музыки в Центральной Азии.