Фазыл Сай — экстраординарный мост между Западом и Востоком
Искусство импровизации: Как турецкий пианист переосмысляет классическую музыку
"Если наполнить жизнь человека музыкой и любовью, он сможет исцелиться", — говорил Боб Марли. Музыка Фазыл Сая именно такая: исцеляющая сердце и наполняющая душу жаждой любви.
Фазыл Сай — выдающийся композитор, пианист-виртуоз, внесший значительный вклад в популяризацию произведений Моцарта и Бетховена в Турции. Его произведения подобны крепкому мосту между Западом и Востоком, в которые он интегрирует стилистические, ритмические и фольклорные мотивы своей родины.
На протяжении 30 лет Фазыл Сай демонстрирует выдающиеся пианистические навыки, неизменно вызывая восхищение у аудитории и музыкальных критиков. Его концерты отличаются особой непосредственностью, открытостью и эмоциональной глубиной, способной затронуть самые потаенные струны души слушателей.
Вероятно, именно этот дар и заметил композитор Ариберт Рейманн во время своего визита в Анкару в 1986 году. Случайно услышав выступление шестнадцатилетнего музыканта, он уговорил своего спутника, американского пианиста Дэвида Левина, посетить консерваторию турецкой столицы. «Вы должны его послушать, этот мальчик играет как дьявол», – говорил Рейманн.
Фазыл Сай появился на свет с расщелиной верхней губы, вследствии чего его маме пришлось продать квартиру, чтобы оплатить операцию в Лондоне. По рекомендации врача, с целью развития мышц губы ему купили детскую дудочку.
Но любовь к музыке Фазыл перенял от своего отца, который всегда мечтал стать пианистом. Юный пианист начал свое музыкальное образование под руководством Митхата Фенмена, который обучался у Альфреда Корто в Париже. Понимая, что его ученик обладает выдающимся талантом, Фенмен, прежде чем приступить к основным упражнениям и занятиям на фортепиано, поручал маленькому пианисту ежедневно импровизировать на темы, связанные с его повседневной жизнью.
В 1989 году восьмилетний Фазыл был удостоен высокой оценки жюри конкурса молодых талантов за свое произведение "Что мне сказало пианино?"
В 14 лет он становится студентом Государственной Консерватории в Анкаре. По окончании Консерватории его талант был замечен Дэвидом Левином и Арибертом Рейманном. И этот случай дал возможность выдающемуся пианисту завершить этап своего музыкального образования на фортепианном факультете Высшей школы имени Роберта Шумана в Дюссельдорфе под руководством Дэвида Левина. Закончив учебу, он какое-то время остается жить в Берлине.
В 1994 году, одержав победу на Международном конкурсе молодых концертных исполнителей в Нью-Йорке, он проложил путь для ряда других наград, включая ECHO Klassik (2001, 2009 и 2013 годы), Bremer Musikfest-Preis (2008 год) и Rheingau Musikpreis (2013 год) и многие другие.
Фазыл Сай, написавший множество произведений для оркестра и сольного выступления, часто черпает вдохновение у великих представителей классической музыки. Как, например, в его Alla Turca Jazz.
А одно из последних произведений, «Моцарт и Мевлана» включает в себя музыкальную эстетику Моцарта. В нем переплелись мелодичные сокровища Востока и Запада, которые резонируют с посланием мира и человечности.
Звуки западной классической музыки гармонично звучат с текстами великого исламского ученого XII века Мевляна на турецком языке. Турецкие народные инструменты способствуют многослойному и захватывающему звуковому опыту, потрясающе сочетая века, регионы и культурное наследие. Произведение символизирует возможность дружбы, компромисса и мира.
“Музыка Моцарта – это музыка человечества. Точно так же, как и слова Мевляны, объединяющие людей независимо от их религии и вероисповедания”. (Фазыл Сай)
В современном мире, омраченном конфликтами, войнами и страданиями невинных людей, произведения Фазыл Сая, подобно протесту на культурные разногласия, звучат на самых различных сценах. Его концерты, как правило, экстраординарны. Его игра непосредственная и захватывающая, открытая, но простая.
В своей книге Фазыл Сай пишет: “Как полувековой человек, я испытываю глубокую благодарность за то, что рядом со мной находится моя семья, супруга, команда и верные друзья. Взглянув на пройденный путь, я размышляю о событиях последних пяти десятилетий. Первые 25 лет были посвящены обучению и самопознанию. И я с теплотой вспоминаю своих наставников и поддержку семьи. Следующие 25 лет стали периодом интенсивных перемен, когда я стремился заявить о себе миру, заниматься продюсированием и добиться признания своей музыки”.
