Атмосфера цирка и кино второго дня Недели высокий моды
Второй день Недели высокой моды в Париже подтвердил: кутюр сегодня — это не только ремесленное мастерство, но и тщательно выстроенный художественный жест. Помимо долгожданного дебюта Матье Блази для Chanel, гости отметили череду эффектных показов и перформативных форматов. Индийский кутюрье Гурав Гупта представил кутюр как размышление о недвойственности, объединив в одной эстетике мужское и женское, телесное и духовное. Стефан Роллан превратил свое шоу в почти театральное действо на арене цирка, а Рональд ван дер Кемп и вовсе выбрал интимное прочтение коллекции, стирающее грань между показом и fashion-съемкой. День завершился громкой вечеринкой De Beers в честь открытия парижского флагманского бутика.
Неделя высокой моды в разгаре, наполняя Париж ощущением утонченной роскоши и особого праздничного момента — представляем коллекции второго дня:
Gaurav Gupta
Gaurav Gupta исследует глубинные структуры, через которые общество привыкло определять отношения, идентичность и энергию, отталкиваясь от идеи недуальности. Время здесь становится материалом, пространство — рисунком, а тело — местом взаимодействия сознания, памяти и формы. Ключевой технической разработкой стала вышитая филаментная архитектура, созданная с помощью авторской техники работы с нитью, выстраивающей на теле подобие нервных сетей и энерготочек.
Фото: PR-служба / Gaurav Gupta
Кульминацией становится монументальный корсет, вдохновлeнный храмовой скульптурой и выполненный с помощью уникальной волоконной формовки, в котором баланс предстает не идеей, а живым силуэтом тела, находящегося в постоянной трансформации.
Stéphane Rolland
Наряды от Stéphane Rolland раскрываются как тихое возвращение цирка, лишeнного внешнего шума и эффектности, но наполненного внутренней силой и присутствием. Шоу выстроено словно процессия, где асимметричные пальто, платья-пальто и архитектурные накидки формируют пространство строгой, почти сакральной тишины.
Четкие объeмы и сдержанность подчеркивают постоянное напряжение между телом и материей, где газар, duchesse-сатин и креп становятся полноценными строительными элементами силуэта. Образы движутся медленно и торжественно, словно артисты, осознающие вес собственной роли и балансирующие на грани устойчивости. Брючные комбинезоны, структурированные шорты, бюстье и платья с акцентом на спину и плечи передают идею контроля, удержания и мгновения перед прыжком.
Цирковые архетипы — клоун, Пьеро, мэтр манежа — не изображаются буквально, а растворяются в крое, ритме и контрасте матовых фактур с мерцающими вышивками. Вышивка здесь выступает не украшением, а языком света, где кристаллы и камни создают ощущение созвездий в темноте. Фигура Пикассо и его «Parade» незримо сопровождают коллекцию, напоминая о красоте уязвимости и выразительности движения.
Natan
Эдуар Вермюлен задумывает коллекцию как логичное продолжение фирменной эстетики, соединяя подчeркнутую женственность с современной универсальностью. В центре внимания — выразительные линии и безупречная посадка, воплощeнные в корсетных платьях, драпированных бюстье, текучих узлах топов и плиссированных блузах, созданных в духе высокого портновского мастерства.
Фото: PR-служба / Natan
Силуэты выстраиваются вокруг чeткой структуры: плотно сидящие формы с мягким корсажным каркасом переосмысляют драпировки, вдохновленные эпохой мадам Гре, через призму сегодняшнего взгляда. Чистые и лаконичные по настроению образы балансируют между торжественным кутюром и функциональностью, дополняя мир ready-to-wear. Материалы играют на контрасте роскоши и комфорта — от воздушных муслинов и плиссированного атласа до вышитого кружева и текстильных цветов.
Фото: PR-служба / Natan
Инновационный характер подчёркивают «мокрые» перья, переливчатая вышивка бисером и изысканные прозрачности. Палитра варьируется от сочных акцентов и ледяного голубого до натуральных коричневых, карамельных и телесных оттенков, дополненных нежными пастелями. Кульминацией мастерства стала модель, созданная в сотрудничестве брюссельского ателье Natan и парижской мастерской Safrane Cortambert, на которую ушло 1 200 часов вышивки и 100 часов сборки с использованием десятков тысяч декоративных элементов.
Фото: PR-служба / Natan
Chochengco
Новая глава бренда осмысляет кутюр как эстетическое высказывание и устойчиво-ответственную практику. Источником вдохновения стал культовый фильм «Красотка» с его голливудским гламуром, оптимизмом и кинематографической женственностью. Впервые появляются белые образы — символ чистоты, обновления и современного взгляда на феминность.
Фото: PR-служба / Chochengco
Центральным мотивом коллекции становится фирменный пеплум, прежде всего жакет с выразительной архитектурой, в котором структурность сочетается с игривостью и мягкостью. Текстурный акцент сезона — органза с ручной драпировкой, создающая эффект роскошного меха лисы и при этом полностью веганская. Образы выполнены из веганских материалов, включая хлопковый букле и бархат, сформировавший насыщенные вечерние силуэты, а красный цвет отсылает к наследию высокой моды.
Фото: PR-служба / Chochengco
Особое внимание уделено ремеслу: ткачеству, вышивке и ручным техникам, трактуемым как язык кутюра и важная часть французской культурной традиции. Производство по индивидуальному заказу подчеркивает устойчивые ценности бренда, позволяя минимизировать отходы и сохранить интимность процесса.
Фото: PR-служба / Chochengco
Julien Fournié
В своей коллекции «Misfits» Жюльен Фурнье задается вопросом — «не утратила ли мода дерзость, экстравагантность и удовольствие от самовыражения?». Дизайнер противопоставляет эпохе униформ и социально одобряемых кодов идею высокой моды как автономного искусства, возможного лишь при полной творческой свободе кутюрье.
Фото: PR-служба / Julien Fournié
Источником вдохновения стали годы жизни между пригородом и центром Парижа, наполненные наблюдениями за людьми, смело заявляющими о своей идентичности в повседневной среде. Эти герои — разные, но открытые миру — бунтари, фантазийные принцессы, новые романтики и нетипичные буржуа. Женские и мужские образы вступают в визуальный диалог, обмениваясь элементами гардероба в своеобразной «битве обаяния». Классическая историческая эстетика уступает место уличному искусству, манге и киноязыку жанровых фильмов.
Фото: PR-служба / Julien Fournié
Фурнье свободно сочетает шелка с инновационными тканями, отказываясь от иерархий материалов. Особое место занимает ремесло: мраморные украшения и аксессуары, созданные скульптором Андре Тоньотти, и вышивки Аммана Шайха, переосмысляющие традиционные индийские техники через призму кристаллов. «Misfits» утверждает, что именно различия рождают легенды, а высокая мода остается территорией сильных и свободных высказываний.
Фото: PR-служба / Julien Fournié
Ronald Van der Kemp
Дизайнер представил глубоко личное и интуитивное высказывание на стыке кутюра и искусства. Коллекция обращается к истории высокой моды, опирается на реальность настоящего и с оптимизмом смотрит в будущее. Вдохновением послужили как мир, в котором мы живем сегодня, так и наследие великих кутюрье прошлого. Гардероб формируется через счастливые случайности, художественную интуицию, игру шанса и совпадений, а также через осознанную этическую позицию.
Фото: PR-служба / Ronald Van der Kemp
Показ прошел в камерном пространстве, пронизанном историей fashion-фотографии, что усилило ее интимный характер. Почти все изделия созданы исключительно из уже существующих материалов. То, что считалось непригодным, было переосмыслено и получило новую жизнь в ателье бренда.
Фото: PR-служба / Ronald Van der Kemp
Наряды полностью изготовлены в Нидерландах, подчеркивая локальное производство и ремесленный подход. Особое место занимает арт-бижутерия RVDK, созданная с помощью 3D-печати и «случайных» остатков переработанного пластика, дополненного ручной росписью и декоративными элементами. В основе линейки — винтажные и избыточные кутюрные ткани, части кожи и меха, а также апсайкл-декор и инновационные текстильные технологии.
Фото: PR-служба / Ronald Van der Kemp
Georges Chakra
Ливанский дизайнер Жорж Шакра предложил современное прочтение знаковых кодов своего Дома - утонченные силуэты и безупречное ремесло, где классическая элегантность сочетается с обновлённым взглядом на парижский шик. Скульптурные образы выстраивались вокруг четко структурированных корсетов, смягчённых перьевыми аппликациями, флористичной вышивкой и слоями воздушного тюля.
Фото: PR-служба / Georges Chakra
В коллекции появились как бюстье с лепестковым декором, так и лаконичные платья-колонны с едва заметным сиянием. Объем и движение создавали оборчатые рукава, органзовые накидки и полупрозрачные наслоения. Белый цвет стал центральным элементом показа — от минималистичных силуэтов с чистыми линиями до сложных ансамблей с вуалями, головными уборами и ажурной вышивкой.
Фото: PR-служба / Georges Chakra
Поверхности украшали пайетки, ручные цветочные мотивы и изысканная бисерная работа, подчеркивающая внимание к деталям. Палитра выстроилась вокруг мягких пастельных, айвори и металлических оттенков, включая нежно-голубой, румяный, лавандовый и золото. Все образы транслировали женственность, уверенность и сдержанную чувственность, характерную для эстетики Georges Chakra.
Фото: PR-служба / Georges Chakra
Inclover
Бренд обращается к архитектурной поэзии и радикальной свободе Антонио Гауди, пропуская их через эмоциональную глубину испанской культуры. Переосмысливая язык каталонского модернизма, дизайнер исследует текучесть, асимметрию и органические формы. Силуэты выглядят интуитивными, словно рожденными движением, воздухом и светом, а не сконструированными по строгим правилам.
Фото: PR-служба / Inclover
Каждое изделие существует как скульптурное высказывание, где кутюр приближается к живому градостроению. Слои шифона, органзы и кружева создают эффект витражей, мягко скользящих по телу. Сложная ручная вышивка придает образам ритм, фактуру и ощущение непрерывности. Испанские мотивы раскрываются деликатно — в драпировках, динамике линий и ассоциациях с фламенко, средиземноморским светом и мозаиками тренкадис. Цветовая палитра развивается от айвори и зеленого к насыщенному красному и драматичному черному, дополненным морским синим и приглушенным золотом.
Фото: PR-служба / Inclover
В итоге коллекция предстает не просто одеждой, а носимым искусством — диалогом силы и хрупкости, созданным для женщины, воспринимающей форму как эмоцию, а мастерство как часть собственной идентичности.
Фото: PR-служба / Inclover
