Атмосфера цирка и кино второго дня Недели высокий моды
Каждый предмет на этой странице был выбран редактором ELLE. Мы можем получать комиссионные за некоторые из товаров, которые вы решите купить.
Второй день Недели высокой моды в Париже подтвердил: кутюр сегодня — это не только ремесленное мастерство, но и тщательно выстроенный художественный жест. Помимо долгожданного дебюта Матье Блази для Chanel, гости отметили череду эффектных показов и перформативных форматов. Индийский кутюрье Гурав Гупта представил кутюр как размышление о недвойственности, объединив в одной эстетике мужское и женское, телесное и духовное. Стефан Роллан превратил свое шоу в почти театральное действо на арене цирка, а Рональд ван дер Кемп и вовсе выбрал интимное прочтение коллекции, стирающее грань между показом и fashion-съемкой. День завершился громкой вечеринкой De Beers в честь открытия парижского флагманского бутика.
Неделя высокой моды в разгаре, наполняя Париж ощущением утонченной роскоши и особого праздничного момента — представляем коллекции второго дня:
Gaurav Gupta
Gaurav Gupta исследует глубинные структуры, через которые общество привыкло определять отношения, идентичность и энергию, отталкиваясь от идеи недуальности. Время здесь становится материалом, пространство — рисунком, а тело — местом взаимодействия сознания, памяти и формы. Ключевой технической разработкой стала вышитая филаментная архитектура, созданная с помощью авторской техники работы с нитью, выстраивающей на теле подобие нервных сетей и энерготочек.
Фото: PR-служба / Gaurav Gupta
Кульминацией становится монументальный корсет, вдохновлeнный храмовой скульптурой и выполненный с помощью уникальной волоконной формовки, в котором баланс предстает не идеей, а живым силуэтом тела, находящегося в постоянной трансформации.
Stéphane Rolland
Наряды от Stéphane Rolland раскрываются как тихое возвращение цирка, лишeнного внешнего шума и эффектности, но наполненного внутренней силой и присутствием. Шоу выстроено словно процессия, где асимметричные пальто, платья-пальто и архитектурные накидки формируют пространство строгой, почти сакральной тишины.
Четкие объeмы и сдержанность подчеркивают постоянное напряжение между телом и материей, где газар, duchesse-сатин и креп становятся полноценными строительными элементами силуэта. Образы движутся медленно и торжественно, словно артисты, осознающие вес собственной роли и балансирующие на грани устойчивости. Брючные комбинезоны, структурированные шорты, бюстье и платья с акцентом на спину и плечи передают идею контроля, удержания и мгновения перед прыжком.
Цирковые архетипы — клоун, Пьеро, мэтр манежа — не изображаются буквально, а растворяются в крое, ритме и контрасте матовых фактур с мерцающими вышивками. Вышивка здесь выступает не украшением, а языком света, где кристаллы и камни создают ощущение созвездий в темноте. Фигура Пикассо и его «Parade» незримо сопровождают коллекцию, напоминая о красоте уязвимости и выразительности движения.
Natan
Эдуар Вермюлен задумывает коллекцию как логичное продолжение фирменной эстетики, соединяя подчeркнутую женственность с современной универсальностью. В центре внимания — выразительные линии и безупречная посадка, воплощeнные в корсетных платьях, драпированных бюстье, текучих узлах топов и плиссированных блузах, созданных в духе высокого портновского мастерства.
Фото: PR-служба / Natan
Силуэты выстраиваются вокруг чeткой структуры: плотно сидящие формы с мягким корсажным каркасом переосмысляют драпировки, вдохновленные эпохой мадам Гре, через призму сегодняшнего взгляда. Чистые и лаконичные по настроению образы балансируют между торжественным кутюром и функциональностью, дополняя мир ready-to-wear. Материалы играют на контрасте роскоши и комфорта — от воздушных муслинов и плиссированного атласа до вышитого кружева и текстильных цветов.
Фото: PR-служба / Natan
Инновационный характер подчёркивают «мокрые» перья, переливчатая вышивка бисером и изысканные прозрачности. Палитра варьируется от сочных акцентов и ледяного голубого до натуральных коричневых, карамельных и телесных оттенков, дополненных нежными пастелями. Кульминацией мастерства стала модель, созданная в сотрудничестве брюссельского ателье Natan и парижской мастерской Safrane Cortambert, на которую ушло 1 200 часов вышивки и 100 часов сборки с использованием десятков тысяч декоративных элементов.
Фото: PR-служба / Natan
Chochengco
Новая глава бренда осмысляет кутюр как эстетическое высказывание и устойчиво-ответственную практику. Источником вдохновения стал культовый фильм «Красотка» с его голливудским гламуром, оптимизмом и кинематографической женственностью. Впервые появляются белые образы — символ чистоты, обновления и современного взгляда на феминность.
Фото: PR-служба / Chochengco
Центральным мотивом коллекции становится фирменный пеплум, прежде всего жакет с выразительной архитектурой, в котором структурность сочетается с игривостью и мягкостью. Текстурный акцент сезона — органза с ручной драпировкой, создающая эффект роскошного меха лисы и при этом полностью веганская. Образы выполнены из веганских материалов, включая хлопковый букле и бархат, сформировавший насыщенные вечерние силуэты, а красный цвет отсылает к наследию высокой моды.
Фото: PR-служба / Chochengco
Особое внимание уделено ремеслу: ткачеству, вышивке и ручным техникам, трактуемым как язык кутюра и важная часть французской культурной традиции. Производство по индивидуальному заказу подчеркивает устойчивые ценности бренда, позволяя минимизировать отходы и сохранить интимность процесса.
Фото: PR-служба / Chochengco
Julien Fournié
В своей коллекции «Misfits» Жюльен Фурнье задается вопросом — «не утратила ли мода дерзость, экстравагантность и удовольствие от самовыражения?». Дизайнер противопоставляет эпохе униформ и социально одобряемых кодов идею высокой моды как автономного искусства, возможного лишь при полной творческой свободе кутюрье.
Фото: PR-служба / Julien Fournié
Источником вдохновения стали годы жизни между пригородом и центром Парижа, наполненные наблюдениями за людьми, смело заявляющими о своей идентичности в повседневной среде. Эти герои — разные, но открытые миру — бунтари, фантазийные принцессы, новые романтики и нетипичные буржуа. Женские и мужские образы вступают в визуальный диалог, обмениваясь элементами гардероба в своеобразной «битве обаяния». Классическая историческая эстетика уступает место уличному искусству, манге и киноязыку жанровых фильмов.
Фото: PR-служба / Julien Fournié
Фурнье свободно сочетает шелка с инновационными тканями, отказываясь от иерархий материалов. Особое место занимает ремесло: мраморные украшения и аксессуары, созданные скульптором Андре Тоньотти, и вышивки Аммана Шайха, переосмысляющие традиционные индийские техники через призму кристаллов. «Misfits» утверждает, что именно различия рождают легенды, а высокая мода остается территорией сильных и свободных высказываний.
Фото: PR-служба / Julien Fournié
Ronald Van der Kemp
Дизайнер представил глубоко личное и интуитивное высказывание на стыке кутюра и искусства. Коллекция обращается к истории высокой моды, опирается на реальность настоящего и с оптимизмом смотрит в будущее. Вдохновением послужили как мир, в котором мы живем сегодня, так и наследие великих кутюрье прошлого. Гардероб формируется через счастливые случайности, художественную интуицию, игру шанса и совпадений, а также через осознанную этическую позицию.
Фото: PR-служба / Ronald Van der Kemp
Показ прошел в камерном пространстве, пронизанном историей fashion-фотографии, что усилило ее интимный характер. Почти все изделия созданы исключительно из уже существующих материалов. То, что считалось непригодным, было переосмыслено и получило новую жизнь в ателье бренда.
Фото: PR-служба / Ronald Van der Kemp
Наряды полностью изготовлены в Нидерландах, подчеркивая локальное производство и ремесленный подход. Особое место занимает арт-бижутерия RVDK, созданная с помощью 3D-печати и «случайных» остатков переработанного пластика, дополненного ручной росписью и декоративными элементами. В основе линейки — винтажные и избыточные кутюрные ткани, части кожи и меха, а также апсайкл-декор и инновационные текстильные технологии.
Фото: PR-служба / Ronald Van der Kemp
Georges Chakra
Ливанский дизайнер Жорж Шакра предложил современное прочтение знаковых кодов своего Дома - утонченные силуэты и безупречное ремесло, где классическая элегантность сочетается с обновлённым взглядом на парижский шик. Скульптурные образы выстраивались вокруг четко структурированных корсетов, смягчённых перьевыми аппликациями, флористичной вышивкой и слоями воздушного тюля.
Фото: PR-служба / Georges Chakra
В коллекции появились как бюстье с лепестковым декором, так и лаконичные платья-колонны с едва заметным сиянием. Объем и движение создавали оборчатые рукава, органзовые накидки и полупрозрачные наслоения. Белый цвет стал центральным элементом показа — от минималистичных силуэтов с чистыми линиями до сложных ансамблей с вуалями, головными уборами и ажурной вышивкой.
Фото: PR-служба / Georges Chakra
Поверхности украшали пайетки, ручные цветочные мотивы и изысканная бисерная работа, подчеркивающая внимание к деталям. Палитра выстроилась вокруг мягких пастельных, айвори и металлических оттенков, включая нежно-голубой, румяный, лавандовый и золото. Все образы транслировали женственность, уверенность и сдержанную чувственность, характерную для эстетики Georges Chakra.
Фото: PR-служба / Georges Chakra
Inclover
Бренд обращается к архитектурной поэзии и радикальной свободе Антонио Гауди, пропуская их через эмоциональную глубину испанской культуры. Переосмысливая язык каталонского модернизма, дизайнер исследует текучесть, асимметрию и органические формы. Силуэты выглядят интуитивными, словно рожденными движением, воздухом и светом, а не сконструированными по строгим правилам.
Фото: PR-служба / Inclover
Каждое изделие существует как скульптурное высказывание, где кутюр приближается к живому градостроению. Слои шифона, органзы и кружева создают эффект витражей, мягко скользящих по телу. Сложная ручная вышивка придает образам ритм, фактуру и ощущение непрерывности. Испанские мотивы раскрываются деликатно — в драпировках, динамике линий и ассоциациях с фламенко, средиземноморским светом и мозаиками тренкадис. Цветовая палитра развивается от айвори и зеленого к насыщенному красному и драматичному черному, дополненным морским синим и приглушенным золотом.
Фото: PR-служба / Inclover
В итоге коллекция предстает не просто одеждой, а носимым искусством — диалогом силы и хрупкости, созданным для женщины, воспринимающей форму как эмоцию, а мастерство как часть собственной идентичности.
Фото: PR-служба / Inclover
