Оливье Мулен — французский пианист, сочетающий в себе мастерство и элегантность

В Государственной консерватории Узбекистана 9 ноября состоялся концерт, посвященный столетию со дня смерти прославленного композитора Габриэля Форе, с участием французского пианиста Оливье Мулена. 

Оливье Мулен, получивший высокую оценку от издания Washington Post как "молодой пианист, демонстрирующий зрелость и элегантность", окончил Высшую национальную консерваторию музыки в Лионе, где под руководством признанных мастеров Эрика Хайдсика и Гери Мутье он был удостоен первой премии с высшими оценками.

После Лиона он продолжил обучение в университете Моцартеум в Зальцбург, где учился у Карла-Хайнца Кеммерлинга и Клеменса Хагена, завершив магистратуру с отличием. 

На его путь повлияли такие известные музыканты, как Альдо Чикколини, Ивонн Лорио-Мессиан, Доминик Мерле, Жак Рувье и Серджио Пертикароли.

Будучи пианистом, удостоенный наград престижных международных конкурсов, он регулярно выступает на сценах ведущих мировых концертных залов.

Помимо своего творчества Оливье Мулен также значительное внимание уделяет просветительской деятельности. В качестве профессора в региональном музее музыки во Франции он передает свои знания и опыт молодому поколению. Кроме того, пианист возглавляет престижный международный конкурс в городе Эпинале.

Что привело вас к музыке, и когда вы поняли, что хотите стать пианистом?

Я познакомился с пианино в музыкальной школе моего родного села, где как и многие дети, начал посещать уроки музыки. Мои родители, были большими любителями музыки, с детства приобщали меня к этому миру и часто водили на концерты.

Насколько я помню, меня особенно завораживало звучание пианино, которое мы слушали дома на записях. Желание стать пианистом возникло у меня довольно рано, это была настоящая мечта, несмотря на осознание того, насколько сложным будет этот путь.

Кто был вашим первым учителем и как он повлиял на ваш музыкальный путь?

Мои первые уроки пианино начались примерно в возрасте семи лет, что довольно типично для начала обучения игре на инструменте. Я до сих пор помню, как меня впечатляло мастерство моего первого учителя, Франсуазы Дюма,которая с легкостью играла произведения,казавшиеся мне тогда очень сложными. Оглядываясь назад, я понимаю, что испытывал глубокое чувство восхищения своим первым наставником, которая, безусловно, сыграла важную роль в формировании моего музыкального пути.

Какие у вас планы на будущее в музыкальной карьере? Возможно новые проекты или альбомы?

В ближайшие недели я продолжу серию концертов, посвященных французскому композитору Габриэлю Форе, столетие со дня смерти которого отмечается в 2024 году. Эти концерты пройдут на Маврикии и во Вьетнаме. Кроме того, я работаю над программой на 2025 год, которая включает сольные выступления и дуэты в четыре руки, посвященные двум другим выдающимся французским композиторам — Морису Равелю и Эрику Сати.

Следующий год знаменует 150-летие со дня рождения Равеля и 100-летие со дня смерти Сати. Мне хочется сопоставить творчество этих двух композиторов, так как их взаимоотношения отражают уникальную атмосферу творческого подъема, который царил в Париже в начале XX века. Сати, эксцентричный и богемный композитор, познакомился с Равелем, молодым пианистом из состоятельной семьи, в 1890-х годах. Я также надеюсь в будущем записать эту программу.

Фото предоставлено пресс-службой посольства Франции в Узбекистане

Вы активно поддерживаете молодые таланты. Можете рассказать о ваших проектах в этой сфере?

Да, я преподаю фортепиано в Консерватории Нэнси и являюсь президентом Международного конкурса пианистов в Эпинале. Я искренне стремлюсь передать свой опыт музыканта следующему поколению пианистов. 

Начало концертной карьеры часто становится сложным этапом для молодых музыкантов. Организация конкурса в Эпинале, является частью моих усилий по поддержке молодых талантов на этом пути. Конкурс предоставляет ценную возможность заявить о себе, получить бесценный опыт взаимодействия с членами жюри и другими участниками, что способствует обмену знаниями и профессиональному росту.

Кроме того, победители получают возможность выступать на концертах, что играет ключевую роль в становлении их карьеры.

С кем из музыкантов вам бы хотелось поработать в будущем?

Помимо развития сольной карьеры, я стремлюсь продолжать совершенствоваться в области камерной музыки. Этот жанр предлагает уникальный взгляд на музыкальное искусство, позволяя не только нарабатывать исполнительское мастерство, но и обогащать опыт межличностного взаимодействия через совместное творчество.

Я хотел бы продолжить выступления в дуэте с трубачом Давидом Геррье, с которым мы играли еще во время учебы. Недавно он был назначен на престижную должность первого трубача Берлинского филармонического оркестра.

Какие советы вы могли бы дать молодым музыкантам, которые только начинают свой путь?

Я бы посоветовал молодым музыкантам участвовать в конкурсах, поскольку это — один из самых лёгких способов заявить о себе. Они помогают расширить репертуар и развить способность быстро осваивать широкий спектр произведений: от сольных программ до концертов и камерной музыки, которые нужно исполнять в короткие сроки. 

Эта способность очень важна в жизни исполнителя, когда часто приходится быстро переключаться между различными концертными программами. Карьерный путь музыканта также требует непоколебимой решимости и крепких нервов. 

В конечном счете, я придерживаюсь мнения, что крайне важно уделить время самопознанию для того, чтобы сформулировать индивидуальный творческий путь и определить собственную музыкальную миссию. Кто-то демонстрируют выдающиеся способности в конкретном жанре исполнительства, например, в современной музыке. Другие, в свою очередь, могут быть увлечены развитием камерной музыки или сопровождением вокалистов.

Как вы выбираете репертуар для своих выступлений?

Мне очень нравится создавать тематические программы концертов, находя в репертуаре объединяющую идею. Это могут быть выступления, посвященные определенному композитору, конкретной теме (например, воде или ночи), или программы, которые связывают произведения разных композиторов, которые повлияли друг на друга.

Есть ли у вас какие-то ритуалы перед выходом на сцену?

День концерта всегда особенный. Обычно утром я немного репетирую, чтобы привыкнуть к пианино и акустике концертного зала. Затем мне нравится пообедать и прогуляться по городу, где проходит выступление, чтобы впитать его атмосферу, ароматы, наследие и общую энергетику.
Перед концертом я предпочитаю немного отдохнуть и избегаю чрезмерных репетиций в день выступления, чтобы сохранить вдохновение и спонтанность. Еще мне помогают поддерживать энергию и концентрацию бананы и шоколад.

Какие композиторы и произведения вдохновляют вас больше всего?

Я глубоко ценю музыку Листа, в особенности его Сонату для фортепиано, которую справедливо называют вершиной фортепианного искусства XIX столетия. Мне также очень близки произведения Шумана, Брамса, Рахманинова, Форе, Дебюсси и Равеля.

Знакомы ли вы с творчеством узбекских композиторов и пианистов? 

Некоторое время назад мне посчастливилось услышать узбекского пианиста Бехзода Абдураимова. Он действительно удивительный музыкант, как с музыкальной, так и с пианистической точки зрения. А его последняя запись познакомила меня с произведением узбекского композитора Дилором Саидаминовой «Стены древней Бухары».