Современные художницы-пастелисты

Если пастель изначально была вспомогательной техникой, то со временем очень полюбилась европейским художникам. Начав свой путь в далеком XVII веке и достигнув расцвета в XIX веке, техника пастели стала одним из основных средств художественной выразительности.

Сегодня пастель открывает для художников множество возможностей. Этому способствует широчайший спектр выражения, который проявляется в изменчивых оттенках цвета. Наиболее яркими эстетическими качествами пастели являются ее нежная бархатистая текстура и матовость. Чарующая мягкость и живое звучание цвета привлекали внимание художников XVII-XVIII веков (в основном портретистов) и импрессионистов XIX века, которые уделяли внимание передаче даже малейших нюансов воздуха и света. Кстати, не стоит забывать, что в отличие от других техник, пастель не требует никакой подготовки, например добавления воды, и может быть использована сразу, что делает ее очень удобной при работе вне студии.

Яркость пигментов, их долговечность и легкость нанесения являются самыми сильными преимуществами этого материала. Возможно, ни одно другое средство живописи не может так точно передать нежность и атмосферу. Если смотреть на работы, написанные в технике пастели, то кажется, что они завернуты в бархат или велюр и их обнимает легкий ветерок.

Felicity House

Это уникальные работы художницы из Великобритании Felicity House, чью манеру не спутать ни с кем другим. В ее рисунках только основной эмоциональный посыл проработан крупным цветовыми пятнами, а второстепенные элементы остаются легким карандашным рисунком. Про свои работы она пишет так:

“Рисунок является основой моей работы. Инстинктивно отыскивая линии и формы, которые интересуют меня больше всего, я делаю рисунки и картины непосредственно с объекта, используя свежий взгляд и живую руку. Мне нравится работать с неизбежными границами времени. Редактирую интуитивно и отвечаю спонтанными выразительными знаками, чтобы создать жизненно важный эквивалент”.

Она работает преимущественно пастелью, которая связывает цвет с рисунком и является непосредственной, свежей и яркой. Тема часто диктует и другие художественные средства — она может рисовать тушью, использовать акварель, пастель или масляные краски.

Художницу вдохновляют путешествия и новые места. В ее работах часто можно встретить домашнюю тематику: сложные интерьеры очаровывают ее. И, конечно, фигуры и портреты также остаются излюбленной темой Фелисити.

Christine Swann

Известная своими пастельными портретами, Кристин Свонн начинала графическим дизайнером и и сейчас является отмеченным наградами художником на международном уровне. Ее портреты с отличительными особенностями каждого человека: морщины на мудром лице, волосы, залитые солнцем, босые ноги — не оставят равнодушным любителей искусства. 

Через портретную живопись Кристин приходит к пониманию людей и их истории. Ее способ создания портрета является настолько мощным и выразительным средством, что она переименовала его в «портрет личности». 

Ее способ основывается на пяти различных этапах: Первый этап — точный и подробный рисунок, выполненный полностью пастелью. Второй шаг — самый захватывающий — назван художницей «желтой сценой», с помощью которой Свонн выделяет желтым карандашом все светлые и менее светлые участки лица. Третья стадия — это то, что она называет «стадией сумасшедших цветов или цветов радуги», что является не чем иным, как забавным способом, с помощью которого она передает оттенки кожи. Четвертая стадия — «сцена настоящего цвета» — когда художник целенаправленно думает о реальном цвете. Это этап, на котором портрет начинает вырисовываться трехмерно. 

Portrait Painter and Studio Visit with Christine Swann (youtube.com)