Женщины-ювелиры Узбекистана

Взгляд в историю

У ювелирного ремесла в Узбекистане богатая история. Технология изготовления и традиции мастеров нашего региона формировались в течение многих веков и постоянно развивались благодаря различным культурным связям. Если заглянуть в исторические источники, то можно понять, что мастерство узбекских ювелиров достигло высокого уровня еще в конце средних веков. 

Украшения носили как мужчины, так и женщины. Они были показателем социального статуса, принадлежности к определенной возрастной категории. Главным событием, когда использовался весь набор украшений, была, конечно же, свадьба.

Особо разнообразными были женские украшения. При изготовлении их использовались в основном серебро и золото, реже — медь, латунь и другие металлы.

На многих изделиях можно было разглядеть растительные мотивы: побеги, листья, зерна. Животные на ювелирных украшениях тоже использовались нередко: птицы, рыбы, змеи и другие. И в этом была своя символика. Мастера черпали идеи из самой природы.

Ювелирное искусство Узбекистана достигло своего расцвета в XIX — начале XX века. Украшения, изготовленные мастерами Бухары, Хивы, Самарканда, Ташкента и Ферганской долины, пользовались спросом на Востоке и Западе. Особенно высоко ценились изделия ювелиров Бухары и Ташкента. Они отличались богатством форм, проработкой деталей и изяществом.

Конечно, на протяжении веков вкусы на ювелирные изделия, пусть и медленно, но менялись. Если говорить об общих чертах узбекских украшений этого периода, то это  архаичные формы, их связь с древними культово-магическими представлениями, сложная композиция, использование различных видов техники (ковка, чеканка, золочение, филигрань, зернь, эмаль), обилие инкрустаций и подвесок.

Современное ювелирное искусство

Сегодня ювелирное ремесло в Узбекистане переживает возрождение художественных ценностей, развивающее по трем основным направлениям. Первое из них — передача многовекового мастерства и использование богатой палитры традиционных декоративных мотивов. Примером могут быть работы мастеров-ювелиров, которые передаются из поколения в поколение. 

Второе направление демонстрирует творчество мастеров, работающих в рамках тех же национальных и классических традиций, но часто отступающих от нормы и вводящих не свойственные им декоративные и образные мотивы, увеличение элементов интерпретации и стилизации отдельных авторов.

Третье направление развивают прикладные художники и дизайнеры, пластические вариации которых создают декоративные композиции, иногда используя современные технологические решения. 

Анель Улумбекова

Ее отношения с ювелирным искусством начались в 1994 году, после окончания учебы на отделении театрального костюма в РХУ им. Бенькова. 

Фото предоставлено Анель Улумбековой

Поход в мастерскую художников-ювелиров Руми и Елены Дадулаговых, работающих на Ташкентском Ювелирном Заводе, вдохновил Анель. Она попросилась к ним на обучение, хотя сомневалась, что это возможно.

“С первого дня я влюбилась в эту профессию. Это было как озарение. Я засыпала и думала о работе, а просыпаясь, мчалась в мастерскую, чтобы скорее начать творить. Эта любовь и страсть длится уже 30 лет”, — рассказывает Анель Улумбекова.

Фото предоставлено Анель Улумбековой

“Что касается техники, в которой я работаю, то это ручное изготовление ювелирных изделий. Туда входит выпиловка, чеканка, монтировка, вальцовка, эмалирование, инкрустация. Литье так же присутствует в моей практике, поскольку не всё возможно выполнить сразу в металле. 

Фото предоставлено Анель Улумбековой

Я начинаю с создания модели или фактуры из воска, а затем отливаю изделие и довожу его до конечного результата вручную. Практически каждое изделие — единственный экземпляр”.

Юлия Кутовая

Будучи дочерью ювелира, Юлия уже в 7 лет начала делать фигурки из пчелиного воска, которые потом они с отцом отливали из серебра. Это были ее первые маленькие фигурки. 

Фото предоставлено Юлией Кутовой, фотограф Рената Канцерова

Она училась в художественном колледже на керамиста. В годы учебы Юлия черпала идеи узоров из ювелирных изделий и сочетала их с керамикой. 

В 2011 году, начав изучать 3D моделирование она стала делать более мелкие ажурные, высокоточные украшения. 

Фото предоставлено Юлией Кутовой, фотограф Нафиса Парпиева

В 2020 году Юлия получила Гран-при на конкурсе Swarovski Gemstones за современную интерпретацию бухарских свадебных сережек “Шибирма” в стиле luxury.

Примерно с этого периода Юлия принимает решение развивать в своих ювелирных изделиях узоры Средней Азии.

Фото предоставлено Юлией Кутовой

“Я вдохновляюсь архитектурой, прикладным искусством Узбекистана, а также работами современных мастеров. Очень нравится вышивка Мадины Касымбаевой”.

Юлия работает исключительно с золотом, так как именно оно позволяет сохранить такую мелкую детализацию в украшениях. 

Азиза Кариева обучалась в Ташкентском архитектурно-строительном институте. 

Фото предоставлено Азизой Кариевой, фотограф Евгения Елизарова

Получив диплом дизайнера, Азиза в 2015 году создала свой бренд. Она с детства любила что-то создавать руками и придумывать украшения.

Фото предоставлено Азизой Кариевой

 “Мне нравится бренд не только как создание украшений, но как концепция в целом”, — говорит девушка. 

Она очень любит читать и путешествовать. “Хорошая книга может натолкнуть на новые мысли и посмотреть на все под другим углом. Путешествия освежают взгляд и дают поскучать по любимой работе”, — рассуждает Азиза.

Фото предоставлено Азизой Кариевой

Ее изделия в основном выполнены вручную. Иногда в работе она использует также 3D принтер. Работы изготавливаются из серебра и золота, с использованием натуральных камней и жемчуга.