Калейдоскоп образов Хаяо Миядзаки

Творчество Хаяо Миядзаки несомненно,  выходит за рамки жанра аниме и даже японской анимации в целом. Оно занимает особое место в мировом искусстве, свободное от каких-либо культурных или языковых ограничений.

Несмотря на множество факторов, привносящих уникальность в работы Миядзаки,  его способность при помощи искусства добавлять волшебство в актуальные жизненные темы, является тем ключевым элементом, который выделяет его из ряда остальных.

Объявивший в 2013 году о завершении своей режиссёрской карьеры в возрасте 72 года, Хаяо Миядзаки вызвал глубокое сожаление у своих преданных поклонников. Многие восприняли это известие как конец целой эпохи в истории японской анимации. Несмотря на то, что аниме является сложным видом искусства и оно не всем по душе, творчество Хаяо Миядзаки нашло отклик у широкой аудитории и завоевало признание во всем мире.

Но к радости ценителей его таланта, он не выполнил своего обещания. В 2023 году состоялась премьера его анимационного фильма «Как вы поживаете?», получившего в международном прокате названия «Мальчик и птица» или «Мальчик и цапля».

В этом году выдающемуся режиссеру исполняется 84 года.  И неясно, сколько еще новых анимационных фильмов от мастера Миядзаки мы сможем лицезреть в будущем.

Хаяо Миядзаки родился в 1941 году в городе Токио. Ранние годы жизни Хаяо были отмечены тяготами военного времени. В разгар Тихоокеанской войны Токио регулярно подвергался воздушным налетам. В 1944 году семья режиссёра была вынуждена эвакуироваться на север от столицы.  

Несмотря на то, что детские воспоминания о войне, несомненно, оставили глубокий след в душе Миядзаки, он, почти никогда не обращался к ним в своём творчестве.

Еще в средней школе Миядзаки понял, что его страсть к рисованию нечто серьезное и у него появилась мечта - стать мангакой (в переводе с японского, человек, который рисует комиксы).

И когда ему исполнилось семнадцать на экраны вышел первый полнометражный анимационный фильм "Легенды белой змеи". Этот показ определил жизненный путь художника, сделав создание комиксов и анимации его главной целью. Этот первый японский цветной мультфильм оставил глубокий след не только в душе будущего режиссера, но и во всей стране. Сильный образ главной героини особенно вдохновил Миядзаки, повлияв на характеры героинь его будущих работ, таких как Сирта из "Небесного замка Лапута" и Сан из "Принцессы Мононоке".

После окончания университета он устроился ассистентом в одну из крупнейших анимационных студий Toei Animation. Однако суровые условия труда заставили его задуматься о смене профессии.  

Судьбоносным событием стало посещение в 1964 году показа мультфильма «Снежная королева» (1957), организованного профсоюзом компании. Творчество Льва Атаманова произвело неизгладимое впечатление на Миядзаки, повлияв на его восприятие анимации. Впоследствии в музее студии Ghibli появился постер фильма с надписью: «Моя судьба и мой любимый фильм».

Сам Миядзаки признавался: "Если бы я не посмотрел «Снежную королеву» на этом показе, я, честно говоря, серьезно засомневался бы в продолжении своей карьеры аниматора".

Различия между стилем Миядзаки и его американских коллег весьма существенны: в работах японского режиссера преобладает богатство визуальных образов и совершенно иной ритм повествования. 

Причина такого отличия кроется в экономических реалиях японской анимации на раннем этапе карьеры Миядзаки. В то время как американские студии могли позволить себе использование двадцати четырёх кадров в секунду, каждый из которых прорисовывался вручную, что требовало значительных временных затрат, японские аниматоры, стремясь к экономии бюджета, использовали всего двенадцать кадров в секунду. Это позволяло ускорить процесс производства, но негативно сказывалось на качестве анимации лиц и реалистичности персонажей.

Однако Миядзаки сумел найти оригинальный подход, компенсирующий ограничения технологии. В качестве примера можно привести сцену из фильма "Унесённые призраками", где героиня Тихиро выражает отвращение к появлению персонажа "духа вонючего": её волосы встают дыбом и растрепываются.  Такой яркий, запоминающийся визуальный эффект, неоднократно встречающийся в работах режиссёра, стал его узнаваемой стилистической особенностью.

В своих произведениях Хаяо Миядзаки мастерски переплетает человеческий опыт с актуальными политическими подтекстами, преимущественно касающимися охраны окружающей среды и пацифизма.

Один из ярких примеров – анимационный фильм "Ходячий замок" (2004 года).  В нём антивоенные мотивы пронизывают всю сюжетную линию, зачастую оставаясь незаметными для зрителя при беглом просмотре. Однако, осознав эти темы, зрителю открывается глубинное смысловое наполнение фильма, которое оказывается определяющим для его восприятия.

В творчестве Хаяо Миядзаки пессимизм является одним из центральных мотивов. Несмотря на то, что его часто называют добрым сказочником, все его работы пронизаны нотками грусти, страха и гнева. Страх смерти в «Мой сосед Тоторо», ужас от войны в «Навсикая из Долины Ветров» или негодование по поводу беспечной индустриализации в «Принцесса Мононоке». В «Принцессе Мононоке» эти «тёмные» стороны творчества Миядзаки проявляются особенно ярко и интенсивно. Однако вера в природу, в молодое поколение и в человечество в целом не позволяет фильму превратиться в простое осуждение людей.

Творчество Хаяо Миядзаки отличается изображением многогранных персонажей, лишенных однозначной моральной оценки.  Его анимационные работы, вдохновленные ценностями религии синто  демонстрируют уважение к культурному наследию предков и в то же время отражают современный взгляд на жизнь. Миядзаки утверждает, что старость не является концом, а лишь началом нового этапа, полным возможностей для позитивных перемен.

Хаяо Миядзаки не упрощает фильмы для детей. Наоборот, его произведения отличаются глубиной сюжета и часто содержат эзотерические элементы. В отличие от современного голливудского подхода, когда сценарий пишется в первую очередь, а анимация добавляется позже, Миядзаки уделяет первостепенное внимание созданию визуальных раскадровок, на основе которых затем формируется повествование.

Хаяо Миядзаки демонстрирует нам значимость преодоления стереотипов, повествования ошеломляющих историй и установления непосредственной связи с аудиторией. Он подчеркивает, что стремление к мечтам и желанию изменить мир — это естественное явление, которое может быть выражено через единичное произведение искусства.