London Art Week: Frieze, Кандинский за £31,56 млн и возвращение Аниша Капура

У каждой страсти должно быть своё пространство, и в этом сезоне арт-мир получил в своё распоряжение целый город.

Frieze: New London Fashion Week и £5 миллионов за натюрморт

Мода и искусство давно говорят на общем языке. Этот диалог последовательно развивают Chanel, Louis Vuitton, Dior и все уважающие себя большие дома, приглашая художников к сотрудничеству или обращаясь к их наследию в своих коллекциях. На Frieze направление меняется: сама площадка становится пространством открытого разговора с модой.

Образы приглашённой публики добавляют выставке собственную светскую драматургию и порой соперничают с произведениями за внимание. Галерейные проходы приобретают черты нового street style, где одежда и аксессуары становятся ещё одним способом заявить о вкусе или о себе.

По сообщению организаторов, среди посетителей Frieze London и Frieze Masters этого года были Тильда Суинтон, Дрис ван Нотен, Раф Симонс, Бьянка Джаггер, Эндрю Гарфилд, Педро Паскаль, Дэниел Крейг и Грэм Нортон. Встреча представителей искусства, моды и кино расширяет культурную аудиторию события и привлекает внимание.

У этого диалога есть и конкретные институциональные формы. Stone Island поддерживает молодые галереи в секции Frieze Focus, Dunhill проводит Frieze Masters Talks, а Джонатан Андерсон приурочил к Frieze Week выставку в своём магазине в Пимлико.

Международный масштаб соответствует этой программе. Frieze London и Frieze Masters вместе объединили почти 300 галерей из 48 стран и регионов, представляющих шесть континентов.

География выставок проявляется и в продажах. На Frieze Masters галерея Loft Art Gallery сообщила о продаже Untitled, 1967, марокканского модерниста Мохамеда Мелехи за €180 000. Одной из самых заметных сделок стал цветочный натюрморт Яна Брейгеля Старшего, представленный Hauser & Wirth: частный коллекционер приобрёл его приблизительно за £5 млн. Три картины Элис Нил, представленные David Zwirner и Victoria Miro, вместе принесли $5 млн.

Christie’s: шесть минут интеллектуального адреналина за Кандинского стоимостью £31,56 млн

14 октября Das bunte Leben (La vie mélangée) Василия Кандинского стала самым дорогим лотом вечерних торгов Christie’s в Лондоне. После почти шести минут соперничества покупателей картину 1907 года продали за £31 560 000 с комиссией покупателя. По словам самого Кита Гилла, заместителя председателя направления искусства XX и XXI веков Christie’s, работа стала самым дорогим лотом лондонского октябрьского сезона за последние пять лет.

Написанная в Париже в 1907 году, Das bunte Leben (La vie mélangée) занимает особое место на пути Кандинского к абстракции. В пресс-релизе Christie’s приводятся слова историка искусства Ханса К. Рётеля: «С точки зрения иконографии Das bunte Leben является одной из важнейших картин Кандинского». Фигуры ещё узнаваемы, но цвет уже приобретает самостоятельную выразительность. Влюблённые, мать с ребёнком, странники, праздничные сцены, столкновения и похоронная процессия складываются в панораму человеческой жизни.

В этой плотности человеческих историй можно увидеть отдалённое перевоплощение Босха в современной интерпретации. Каждый фрагмент приглашает рассматривать его как отдельную сцену, одновременно оставаясь частью большого мира. Фольклорные мотивы сочетаются с выразительностью цвета, близкой к французскому фовизму. Здесь уже чувствуется будущая свобода Кандинского от буквального изображения.

Историческая ценность Das bunte Leben (La vie mélangée) выходит далеко за пределы аукционного результата. Путь произведения к нынешним торгам занял почти столетие. В ноябре 1927 года картину приобрели амстердамские коллекционеры, супруги Эмануэль Альберт Левенштейн и Хедвиг Левенштейн Вейерман. В октябре 1940 года, после оккупации Нидерландов, картину продали на аукционе при обстоятельствах, которые исследователям так и не удалось полностью восстановить. Десятилетиями она экспонировалась в мюнхенском Lenbachhaus, прежде чем, по данным Christie’s, в июне 2023 года была возвращена наследникам после рекомендации немецкой реституционной комиссии.

За публичной историей шедевра всё это время существовала семейная история утраты и поисков. «Это сокровище, которое принадлежит миру», говорила дочь Роберта Левенштейна Франческа Дэвис в интервью The Guardian.

PAD

Самое увлекательное на PAD происходит с материалом. Шерсть обретает скульптурный объём, кожа словно струится, а привычная тяжесть камня и плотность фарфора уступают место неожиданной пластике. В maison parisienne Элена Ги Ломм представляет скульптуру из чесаной шерсти, вдохновлённую конём Селены с Парфенона. В Galerie Boketto светильник Тибо Филипа, напоминающий хрупкие лепестки розы, оказывается выполнен из высушенной свиной кишки.

Еще одна ценность PAD этого сезона заключается в возможности увидеть в одном пространстве произведения, знакомство с которыми обычно требует знания рынка изнутри и отдельных обращений к галереям. Здесь уникальные работы Марка Шагала, Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Тома Вессельмана и Александра Колдера становятся частью общего выставочного маршрута благодаря участию таких частных галерей, как Opera Gallery или же Galerie von Vertes.

С точки зрения коллекционной ценности дизайна особого внимания заслуживают два предмета, отмеченные жюри PAD в этом сезоне.

Приз за исторический дизайн получила Meubles et Lumières за Kronen Флемминга Аггера, созданный в 1967 году. Скульптурный диван с силуэтом, напоминающим корону, состоит из четырёх модулей на основе стеклопластика с мягким наполнением. По данным PAD, существуют два его экземпляра.

Награду за современный дизайн получила Jousse Entreprise за Chop Top Table Марка Ньюсона, созданный приблизительно в 2006 году. Полированный и лакированный алюминий соединяется со стеклом, а точность конструкции придаёт предмету выразительность самостоятельной скульптуры.

Аниш Капур. Между восхищением и тревогой

Вместе с Frieze Week символически завершилась ещё одна глава лондонского сезона: 18 октября закрылась выставка Аниша Капура в Hayward Gallery. Художник вернулся сюда спустя 28 лет после своей большой экспозиции 1998 года, заполнив здание работами, которые меняют привычное ощущение пространства.

Насыщенный красный цвет, зеркальные искажения и монументальные формы вовлекают зрителя в исследование собственного восприятия. Рядом с ними трудно сохранять дистанцию: приходится обходить, приближаться, поднимать голову, заново соотнося размеры произведения с собственным телом.

Особое место занимает Mount Moriah at the Gate of the Ghetto, 2022. Огромная перевёрнутая гора нависает над посетителем, превращая библейский сюжет в почти физически ощутимое напряжение. Название отсылает к горе Мориа, где, согласно Книге Бытия, Авраам готовился принести в жертву своего сына Исаака, прежде чем ангел остановил его руку.

Так Лондон передаёт внимание Парижу, где следующей точкой art-маршрута станет Art Basel. Затем внимание переключится на один из самых ожидаемых дебютов сезона: первую Frieze в Абу Даби, которая откроет новую главу ярмарки на Ближнем Востоке.