Традиции Вьетнама, отсылки к Голливуду и философия тела финального дня Недели высокой моды
Завершающий день Недели высокой моды сезона весна-лето 2026 прошел под эгидой молодых и недавно вошедших в календарь брендов. И так, два дебюта в расписании — Phan Huy и Célia Kritatioti. Для вторых показ стал знаковым стартом Дома в качестве приглашенного члена Fédération de la Haute Couture et de la Mode и подчеркнул исторический вес старейшего кутюрного ателье Греции, основанного в 1906 году.
Фото: PR-служба / Celia Kritharioti
Финальным аккордом Недели высокой моды сезона стал показ Кевина Жерманье — манифест современной haute couture, в которой устойчивость и визуальный максимализм существуют в идеальном балансе. Дизайнер вновь подтвердил свой статус одного из самых весомых и прогрессивных голосов индустрии, переосмысливая понятие роскоши через призму устойчивости и эксперимента.
Фото: PR-служба / Germanier
В целом, эта насыщенная эмоциями кутюрная неделя стала редкой возможностью вновь зафиксировать высочайший уровень мастерства признанных домов и смелые творческие жесты нового поколения дизайнеров. Она напомнила, что высокая мода сегодня — это не только наследие, но и поле для диалога, инноваций и культурных сдвигов. Порой на создание одного кутюрного образа уходят сотни часов кропотливой ручной работы, где каждая техника доведена до уровня искусства. Именно в этой точке ремесло перестаeт быть просто процессом и становится высказыванием.
Представляем подборку ведущих коллекций заключительного дня, которые поставили эффектную точку в парижском кутюрном марафоне:
Peet Dullaert
Бренд выстраивает тонкий баланс между смелостью и текучестью, соединяя техники от-кутюр с современной реальностью. Дизайнер переосмысливает логику бельевых конструкций и функциональную геометрию спортивной одежды, превращая их в выразительные элементы внешнего образа.
Фото: PR-служба / Peet Dullaert
В силуэтах стирается граница между тем, что служит основой, и тем, что становится высказыванием, формируя новый язык одежды для ритма сегодняшнего дня. Коллекция исходит из уважения к тому, как тело живет, движется и дышит, вынося «внутреннюю архитектуру» гардероба на поверхность. Элементы, традиционно относящиеся к нижнему слою или активной одежде, трактуются с точностью высокой моды: они поддерживают и обрамляют фигуру, не подчиняя ее себе.
Фото: PR-служба / Peet Dullaert
Динамичные линии и пропорции подчеркивают свободу движения наравне с утонченной сдержанностью образа. Материалы и конструкции ориентированы на устойчивость, комфорт и внутреннее равновесие, не как тренд, а как логика жизни в настоящем моменте. Наряды становятся исследованием «интеллекта тела» — того, как одежда реагирует на осанку, дыхание и шаг.
Фото: PR-служба / Peet Dullaert
Phan Huy
Бренд выстраивает свою идентичность на диалоге ремесла, культуры и современной элегантности. Коллекция обращается к образам, переданным через эстетику вьетнамского императорского искусства, отличающегося сдержанной утонченностью и символической глубиной.
Фото: PR-служба / Phan Huy
Название «Cành Vàng Lá Ngọc» отсылает к редким историческим артефактам — золотым ветвям с нефритовыми листьями, созданным древними мастерами и сохранившимся до наших дней лишь в нескольких экземплярах. В культурной традиции Вьетнама этот образ символизирует благородное происхождение, изящество манер и внутреннее достоинство, что стало эмоциональной основой линейки.
Фото: PR-служба / Phan Huy
Источниками вдохновения послужили знаковые фигуры династии Нгуен, чьи судьбы отражают момент встречи императорского наследия с западным влиянием. Эпоха ритуалов, элегантности и исторических трансформаций переосмысляется через точный крой, сложные техники и ювелирную работу с формой. Каждый образ задуман как реликвия, в которой редкие материалы, ручная вышивка и скульптурные конструкции перекликаются с эстетикой золота и нефрита.
Фото: PR-служба / Phan Huy
Celia Kritharioti
Наряды от Celia Kritharioti становятся оммажем Золотому веку Голливуда — эпохе, в которой мода не просто существовала, а играла главную роль. Кино здесь осмысляется как пространство грез, а кутюр — как его архитектура, где каждый образ работает на эффект присутствия и эмоции. Коллекция выстраивает мост между мерцанием кинопроектора и силой современности, соединяя театральность и актуальный взгляд на женственность. В ее основе — кинематографический гламур, переосмысленный через традиционное haute couture мастерство.
Фото: PR-служба / Celia Kritharioti
Перья, блеск и фантазийные детали, рожденные между Афинами, Парижем и Голливудом, обретают утончённо современное звучание. Бархат, шифон, тюль и органза формируют воздушные объемы, будто не подчиненные гравитации, а хрупкость силуэтов уравновешивается сложной ручной работой. Вышивки из цветочного кружева, кристаллические цепочки, розетки из органзы и бахрома из перьев демонстрируют чистую сущность кутюрного ремесла, созданного совместно с легендарными парижскими ателье. Вечерние платья, словно созданные для экранных див, подчеркивают фигуру скульптурными линиями и смелыми вырезами. Кульминацией становится образ невесты — монументальное платье из белоснежного тюля с вышитыми кружевными аппликациями, парящее, как поэтический финальный кадр старого голливудского фильма.
Фото: PR-служба / Celia Kritharioti
Rami Al Ali
Вдохновлeнная философией суфийского поэта Руми, коллекция от Rami Al Ali обращается к идее красоты, скрытой в разломе и трансформации. Фрагменты становятся отправной точкой силуэтов, постепенно собираясь в цельные, светящиеся образы с почти духовной ясностью. Через утончeнное мастерство дизайнер переводит эту философию в спокойную, женственную и устремленную в будущее кутюрную форму. Движение становится ключевым выразительным средством: одежда дышит, струится и меняется вместе с телом, подчеркивая кутюр как живое искусство. Удлиненные силуэты могут дробиться и вновь собираться, создавая ощущение тихой трансцендентности и созерцательного ритма.
Фото: PR-служба / Rami Al Ali
Коллекция строится на осознанных контрастах — фрагментированных узорах, мозаичных композициях и многослойных прозрачностях, где архитектурная точность встречается с текучей грацией. Вышивка, кружево и органза формируют глубину и иллюзию парения, а видимые швы превращаются в символы соединения и восстановления. Светлая палитра — от айвори и алебастра до нежных розовых, бежевых, голубых и шалфейных оттенков — дополняется золотистыми, перламутровыми и шампань-акцентами.
Фото: PR-служба / Rami Al Ali
Miss Sohee
В разоружении эмоции через форму, дизайнер увидел наше тело, как скульптуру. Здесь драпированный шелковый тафта движется в ритме шага, словно живая материя. Ткань дышит и несет чувство, стирая границу между модой и искусством. Бамбуковые сады и цветение сакуры словно прорастают из силуэта, вручную созданного из перьев и тончайших слоев латуни.
Фото: PR-служба /Miss Sohee
В коллекции представлено 16 образов, украшенных более чем 37 000 вышитых вручную кристаллов Swarovski, на создание отдельных изделий ушли тысячи часов кропотливой работы. Женские формы используются как рама, в которой возникают сцены с глициниями, орхидеями и небом, переходящим от заката к полуночи в мягких омбре. Эти образы выходят за пределы одежды, продолжаясь в пространстве и превращая вышивку в часть среды.
Фото: PR-служба /Miss Sohee
Ручная роспись становится отдельным художественным языком, переосмысливающим традиционные корейские пейзажи сансухва на слоях органзы. Финал завершает эфемерный белый свадебный образ, где кристаллы, вдохновленные корейскими морскими волнами, формируют образ невесты — одновременно чистой, сильной и сияюще защищенной.
Фото: PR-служба /Miss Sohee
Germanier
Презентация из 25 выразительных образов стала манифестом его философии, в которой кутюр превращается в пространство трансформации и осмысленного созидания. Коллекция выстроена на этичных принципах устойчивого couture: в основе лежат архивные и невостребованные изделия домов группы LVMH, включая переработанные униформы, созданные для Олимпийских и Паралимпийских игр в Париже 2024. В ней переработанные пайетки, элементы из бутылок и алюминия вступают в диалог с благородными тканями, подчеркивая редкий баланс ремесла и инновации.
Фото: PR-служба / Germanier
Силуэты варьируются от четко выстроенной архитектуры до контролируемой текучести, создавая образ суверенной, независимой женственности. Визуальный язык нарядов насыщен швейцарскими кодами дизайнера — от органических мотивов, навеянных эстетикой Ханса Руди Гигера, до эдельвейсов, чертополохов и тончайшего кружева Санкт-Галлена. Фольклор Вале и мифологическая образность придают образам почти ритуальное звучание, усиленное многочасовой ручной работой. Открытие показа с участием Лизы Ринны задало тон театральности и внутренней силе, на которой строится вся линейка.
Фото: PR-служба / Germanier
