Прозрачные лифы и строгая симметрия Недели моды в Париже

Парижская Неделя высокой моды достигла своего экватора и уже подарила множество ярких моментов. Среди самых заметных гостей сезона — Карди Би, которая вновь привлекла внимание своими эффектными появлениями на показах. Высокая мода остается особой формой искусства, где наряды создаются как уникальные произведения и становятся частью музейных коллекций и частных собраний. Второй день стал одним из самых насыщенных, показав, что будущее кутюра связано не только с созданием нового, но и с умением иначе раскрывать красоту уже существующих материалов. Кутюрье также представили образы, в которых одежда превращается в настоящее искусство, вдохновленное формами, историей и творческим поиском. Завершением дня стал впечатляющий показ Ashi Studio, где главная идея раскрылась через образ перевоплощения: примеряя нового персонажа, человек не теряет свою индивидуальность, а получает возможность глубже понять собственную природу. Предлагаем поближе познакомиться с коллекциями второго дня Недели высокой моды:

AZIZ

Дебютный показ AZIZ стал глубоким исследованием взаимосвязи формы, движения и человеческой идентичности. Вдохновившись пьесой Макса Фриша «Андорра», дизайнер обращается к теме противостояния навязанных обществом ролей и стремления обрести собственное «я». Показ разворачивается как трехактное повествование, последовательно раскрывающее путь от контроля через внутреннее освобождение к подлинной свободе. В первой части безупречно выверенные силуэты, строгая симметрия и архитектурная точность воплощают мир, где личность подчинена ожиданиям окружающих. Во втором акте эта внешняя гармония начинает разрушаться: формы теряют жесткость, пропорции меняются, а движение становится естественным, отражая первые шаги к внутренней трансформации. Заключительная глава демонстрирует отказ от условностей через асимметричные силуэты, свободную пластику и почти невесомые ткани, символизирующие хрупкость прежних ограничений. Скульптурные конструкции, созданные с помощью авторских техник кроя, сочетают архитектурную выразительность с удивительной легкостью и текучестью. Каждое изделие выполнено вручную и отражает стремление дома соединить инновационный подход к конструированию с высочайшим уровнем ремесленного мастерства.

ФОТО: PR-СЛУЖБА / AZIZ

ФОТО: PR-СЛУЖБА / AZIZ

ФОТО: PR-СЛУЖБА / AZIZ

Azzopardi

Кутюрная коллекция «Salomé» стала исследованием одного из самых загадочных женских образов мировой культуры. Люк Аззопарди рассматривает Саломею не как историческую или мифологическую героиню, а как символ, чья интерпретация веками менялась в искусстве, литературе, театре, кино и моде. Именно этот многослойный образ становится отправной точкой для размышлений о природе высокой моды, культурной памяти и художественного наследия. Каждое изделие воспринимается как носитель истории, созданный благодаря сложной ручной работе и виртуозным текстильным техникам. Центральным мотивом линейки становится вуаль, переосмысленная в виде деконструированных и заново собранных объемных силуэтов. Особое место занимает диалог между легендой о семи покрывалах Саломеи и традиционной мальтийской накидкой гоннелла, объединяющий разные культурные традиции. Дизайнер воспринимает кутюр как пространство, где ремесленное мастерство соединяется с историческим исследованием и театральной выразительностью.

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Azzopardi

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Azzopardi

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Azzopardi

Yanina

Юлия Янина исследует многогранность женственности, объединяя историческое наследие и современное восприятие красоты. Дизайнер обращается к костюму как к культурному коду, превращая элементы разных эпох в актуальные силуэты, наполненные элегантностью и чувственностью. Источниками вдохновения стали мужские сюртуки XVIII века, пышные формы конца XIX столетия, корсеты эпохи Марии-Антуанетты и богатые традиции исторического костюма. Особое место занимает эстетика женского белья рубежа XIX–XX веков, где шелковые ленты, тончайшее кружево и изысканная вышивка становятся символами утончённой женской природы. В линейке гармонично соединяются противоположности — невинность и соблазнительность, смелость и аристократизм, театральность и естественная элегантность, дополненные фирменными цветочными мотивами Дома. Новым художественным акцентом стали воздушные декоративные «крылья», придающие силуэтам невесомость и создающие ощущение сказочного мира, где реальность переплетается с фантазией. Вечерние образы раскрывают разные грани женского характера, а объемные цветочные композиции из гортензий, ландышей, яблоневого цвета, колокольчиков, васильков, ромашек и незабудок оживают благодаря авторским техникам объемной вышивки и кутюрной аппликации.

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Yanina

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Yanina

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Yanina

Stéphane Rolland

Коллекция-посвящение легендарной артистке Далиде, где вместо буквального цитирования ее сценического гардероба дизайнер передает многогранность личности музы. Тридцать три образа складываются в цельное повествование, где белый цвет становится символом чистоты и нового начала. Воздушные ткани — креп, газар, муслин, органза и атлас — создают ощущение почти невесомого движения, а объемные кейпы, парео и архитектурные силуэты обретают собственную выразительность. Постепенно композиция становится насыщеннее: сверкающие кристаллы, агаты, перламутр и фарфор наполняют коллекцию глубиной и эмоциональным напряжением. Ярким акцентом выступает насыщенный красный оттенок Olympia, который сменяется монументальным черным, усиливая драматургию показа. Узнаваемые графичные линии, скульптурные плечи и строгая вертикаль силуэтов в этом сезоне дополнены необычайной мягкостью, раскрывающей более личную сторону авторского почерка кутюрье. Особую атмосферу создает музыкальное сопровождение, объединившее архивные записи Далиды, произведения французских композиторов и живое исполнение Oumaima Taleb в сопровождении оркестра, выстраивая тонкий диалог между Парижем и Ближним Востоком. Несмотря на впечатляющие вышивки, страусиные перья, эффектные украшения и театральные объемы, коллекция неизменно сохраняет в центре внимания саму женщину, а не декоративность наряда.

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Stéphane Rolland

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Stéphane Rolland

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Stéphane Rolland

RVDK

Бренд представил моду, как пространство, где искусство, ремесло и инновации существуют в едином творческом потоке. Концепция Vive l'Art раскрывает красоту не только во внешнем облике вещей, но и в их скрытой истории, превращая процесс создания в непрерывное переосмысление формы и содержания. Каждое изделие рождается через созидание, разрушение и последующее преображение, а случайные находки становятся неотъемлемой частью художественного замысла. Основой линейки стали остатки материалов люксовых домов, спасённые кожи, забытые декоративные элементы и современные технологические разработки, получившие новую жизнь в высокой моде. Так прежнее изобилие превращается в исключительные кутюрные произведения, где ценность определяется не происхождением материала, а силой творческой идеи. Особое место занимает линия RVDK Art Jewellery, в которой украшения становятся самостоятельными арт-объектами. Броши, шпильки, украшения для волос и мобильные скульптуры выполнены из переработанных филаментов, трехмерных деталей, архивных бусин и найденных предметов, вручную расписанных и покрытых лаком. Аксессуары существует в единственном экземпляре, объединяя традиционное мастерство с возможностями новых технологий.

ФОТО: PR-СЛУЖБА / RVDK

ФОТО: PR-СЛУЖБА / RVDK

ФОТО: PR-СЛУЖБА / RVDK

Georges Chakra

Природа желания, загадочности и соблазна легли в основу художественного высказывания бренда. В центре каждой модели оказывается корсетная конструкция, которая перестает скрываться и становится главным выразительным элементом образа. Прозрачные лифы с косточками, бархатные шнуры, повторяющие внутреннюю архитектуру одежды, и расшитые бисером решетчатые структуры, раскрывают искусство создания силуэта. Доминирующий черный цвет раскрывается через креп, бархат, кружево шантильи и газар, формируя строгие колоннообразные силуэты, модели «русалка» и укороченные платья длины 7/8. На этом сдержанном фоне особенно выразительно звучат насыщенные акценты алого крепа с пайетками и перьями, кобальтовых оттенков поверх черного тюля и объемного сатина цвета фуксии. Объем воспринимается не как декоративный прием, а как часть инженерии кутюра: панье, юбки-баллоны и драпировки из металлизированного газара выстроены с безупречной точностью. Их архитектурность перекликается с лаконичными черными и молочно-белыми смокингами, давно ставшими частью узнаваемого почерка Дома. Вышивки объединяют традиционные кутюрные техники с неожиданными материалами, включая нити из рафии, бахрому в стиле чарльстон, стекловолоконные пайетки и цветы из перьев, тогда как банты становятся повторяющимся фирменным мотивом нарядов. 

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Georges Chakra

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Georges Chakra

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Georges Chakra

Germanier

Коллекция «Скандальные женщины» Кевина Жерманье посвящена мгновению вспышки — неуловимому переходу между воспламенением и исчезновением. Каждое изделие отражает хрупкое равновесие между эффектностью и мимолетностью, силой и уязвимостью. Оставаясь верным своему авторскому подходу, Жерманье вновь обращается к переосмыслению материалов, которые прежде считались ненужными. Основой коллекции стали нераспроданные вещи из архивов группы LVMH, вручную преобразованные в сложные кутюрные образы. Кристаллы Swarovski наполняют силуэты сиянием, а цветные карандаши Caran d’Ache превращаются в необычные декоративные элементы, раскрывая новую ценность привычных предметов. Даже плавательные нудлы обретают неожиданную роль, становясь основой масштабных кринолинов с выразительной архитектурой объемов. Линейка демонстрирует, как забытые материалы и повседневные объекты способны превратиться в роскошные произведения высокой моды. Для дизайнера апсайклинг становится не ограничением, а мощным источником творческой свободы, где каждая деталь получает новую жизнь через мастерство исполнения, насыщенный цвет и эмоциональную выразительность

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Germanier

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Germanier

ФОТО: PR-СЛУЖБА / Germanier