Авангардная пластика и наследие индийских храмов Недели высокой моды
Haute Couture Week: итоги первого дня
Париж вновь собрал представителей индустрии, коллекционеров и ценителей кутюра со всех уголков планеты. Город наполнился творческой атмосферой ожидания, а улицы стали естественным продолжением модных подиумов.
В официальное расписании, сформированном Федерацией высокой моды, вошли 30 домов — от постоянных членов, члены-корреспондентов до приглашенных участников, каждый из которых представил собственное прочтение кутюрного искусства. Наряду с безупречным мастерством ручной работы, виртуозной вышивкой и сложными декоративными техниками, в коллекциях первого дня заметно стремление к экспериментам с инновационными материалами и современными силуэтами. Первый день Недели высокой моды обозначил главные творческие ориентиры сезона, подтвердив, что кутюр продолжает развиваться, сохраняя уважение к традициям и открывая пространство для новых идей. Ниже — самые яркие коллекции первого дня Недели высокой моды сезона осень-зима 2026/2027.
Schiaparelli
Новая коллекция стала размышлением о природе творчества, в котором отказ от привычных схем открывает путь к настоящему художеству. Дэниел Розберри вновь обращается к наследию Эльзы Скиапарелли, для которой сюрреализм служил способом раскрывать неведомые стороны реальности, а не уходить от нее. Центральной идеей становится переосмысление самого понятия роскоши: ценность определяется не благородством материалов, а силой воображения и мастерством исполнения. Кутюрные техники здесь соединяются с латексом, силиконом и экспериментальными фактурами, включая запеченные слои краски, превращенные в выразительные объемные силуэты. Знаковые коды Дома получают новое прочтение: культовый жакет становится декоративным элементом образа, а привычные формы уступают место неожиданным конструкциям и инновационным материалам. Особое внимание уделено сложной ручной работе — гиперреалистичным силиконовым корсетам, цветочным композициям из сотен элементов, невесомым объемным деталям и фактурам, объединяющим природные мотивы с авангардной пластикой. Цветовая палитра вдохновлена оттенками флоры и морской фауны: розовым омара, фиолетовым, мандариновым, шафрановым и нежно-мятным, которые контрастируют с глубоким черным, натуральным восковым экрю и фирменным золотом. Экспериментальный характер коллекции продолжается в аксессуарах и украшениях, где органические формы, морские мотивы и необычные материалы приобретают футуристическое звучание.
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Schiaparelli
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Schiaparelli
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Schiaparelli
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Schiaparelli
Imane Ayissi
Кутюр становится искусством движения, цвета и эмоциональной памяти в коллекции «Райские птицы». Шоу было задумано как символическое путешествие, где идея взлета превратилась в главную метафору, а посвящение матери дизайнера — бывшей модели и стюардессе — придало линейке особую личную глубину. На подиуме развернулась яркая композиция из шелка с богатой палитрой оттенков, разнообразием фактур и выразительными деталями, напоминающими оперение редких птиц. Айисси показал образы с объемными рафийными акцентами, похожими на расправленные крылья. Хотя дизайнер традиционно обращается к наследию Камеруна, на этот раз африканские мотивы проявились более сдержанно, уступив место универсальному языку кутюрной выразительности. Мастерское владение формой позволяет превращать привычные силуэты в динамичные конструкции со шлейфами, накидками и неожиданными изменениями пропорций.
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Imane Ayissi
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Imane Ayissi
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Imane Ayissi
Georges Hobeika
Бренд представил видение хрупкости человеческого присутствия в мире, демонстрируя коллекцию «Посетитель». Источником вдохновения для команды стало стихотворение Джеймса Маккрея, призывающее не утрачивать способность восхищаться красотой окружающей природы. Архитектурная точность силуэтов сочетается с воздушностью линий, создавая современную интерпретацию фирменной эстетики Дома. Все модели были выполнены вручную в ателье бренда в Бейруте и Париже, где традиционное мастерство доведено до уровня искусства. Центральное место занимают сложнейшие вышивки с мерцающим бисером и стеклянным эффектом, благодаря которому декор словно приобретает текучую, почти жидкую фактуру. Главным материалом стало кружево, гармонично соединенное с атласом, шелком и органзой, подчеркивая утонченную женственность каждого образа. Цветовая палитра строится вокруг многочисленных оттенков синего — от приглушенно-серого до глубокого океанического, дополненных мягким бежевым, деликатным розовым и зелеными нюансами — от свежей мяты до насыщенной хвои. Плавные платья-колонны, скульптурные драпированные корсеты и безупречно скроенные жакеты объединяют дневной и вечерний гардероб в единую историю. Завершающим акцентом стали украшения и обувь с мотивами орхидей, жуков и улиток, напоминающие о том, что даже самые незаметные творения природы способны стать источником настоящего вдохновения.
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Georges Hobeika
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Georges Hobeika
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Georges Hobeika
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Georges Hobeika
Rahul Mishra
Обращаясь к теме вечной музы, Рахуль Мишра посвятил юбилейную коллекцию образу женщины, которая веками вдохновляла художников и мастеров. Отправной точкой стала идея о том, что искусство не создает красоту с нуля, а лишь раскрывает ее, подобно тому, как древние скульпторы высекали из камня образы богинь, апсар и небесных покровительниц. Кутюрье обращается к наследию индийских храмов, где пластика тела, украшения и символические жесты формировали представление о женственности и духовной наполненности. Ручная вышивка, дополненная кристаллами, камнями и стеклярусом, создает эффект резного камня, сохраняя при этом воздушность силуэтов. Специально для показа были созданы головные уборы, вдохновленные церемониальными коронами древних индийских скульптур, объединившие традиционное ремесло и современный взгляд на высокую моду. Особую атмосферу дефиле усилило музыкальное сопровождение, записанное с использованием традиционных индийских инструментов в пещерах Аджанты, благодаря чему показ приобрел почти сакральное звучание. Дополнением коллекции стала линия высокого ювелирного искусства, где украшения воспринимаются как естественное продолжение вышивки и архитектуры костюма, а не как самостоятельные аксессуары.
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Rahul Mishra
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Rahul Mishra
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Rahul Mishra
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Rahul Mishra
Tony Ward
Поэтичная история о пустыне под названием «Шепот дюн» превратила пространство показа в абстрактный пустынный ландшафт с барханами и плавной архитектурой подиума. Начальные образы раскрывали тему тишины через мягкие драпировки, вытянутые силуэты и приглушенную палитру, навевающую ассоциации с первыми лучами солнца над пустыней. Постепенно коллекция переходила к более сложным многослойным конструкциям, дополненным скульптурными капюшонами, вуалями, обернутыми формами, геометрическими мотивами кочевой культуры и филигранным кроше. Центральное место занимает мастерство ручной работы, ставшее главным выразительным инструментом сезона. Особое внимание привлекла эксклюзивная техника ручного плетения, в которой окрашенные вручную шелковые нити превращались в объемные декоративные элементы с помощью традиционных ремесленных приемов и экспериментального кроше. Важной частью проекта стало сотрудничество с ливанскими мастерами, сохраняющими и передающими из поколения в поколение искусство работы с текстилем и техникой кроше. Финальные выходы стали символичным посвящением стойкости, свободе движения и вечному духу странствий, напоминая, что высокая мода, подобно самой пустыне, находится в постоянном процессе преображения благодаря памяти, ремеслу и человеческим рукам.
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Tony Ward
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Tony Ward
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Tony Ward
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Tony Ward
Tamara Ralph
Эстетика современной роскоши стала отправной точкой нарядов, объединивших безупречное ремесленное мастерство, современную женственность и выразительный гламур. Эффект сияния усиливают кристальная сетка, струящийся шелк, скульптурное кружево, металлическая вышивка и инкрустация, напоминающая драгоценные украшения. Коллекция вдохновлена эстетикой Южной Азии, что проявляется в вытянутых силуэтах, архитектурной строгости и утонченной чувственности. Богато декорированные головные украшения придают образам величественное звучание, сохраняя при этом ощущение актуальности и легкости. Несмотря на сложность исполнения, платья выглядят почти невесомыми благодаря прозрачным драпировкам, подчеркнутым корсетам и кружеву, расшитому вручную. Текучие силуэты, скроенные по косой, длинные платья-колонны и кинематографическая элегантность вечернего гардероба получают современное прочтение через смелые пропорции и выразительные контрасты фактур. Особую глубину создает сочетание бархата и тюля, атласа и металлической вышивки, прозрачных тканей и плотных поверхностей, превращающее игру света и тени в полноценный художественный прием. Каждый образ предстает словно драгоценность в движении, объединяя фантазийность, архитектурную точность и изысканную женственность в единую кутюрную историю.
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Tony Ward
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Tony Ward
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Tony Ward
ФОТО: PR-СЛУЖБА / Tony Ward
