Женские архетипы, винтаж и Лос-Анджелес 70-х на Неделе моды в Копенгагене

Копенгаген первым открывает модный международный сезон весна-лето 2027, традиционно собирая профессиональное сообщество в самый разгар европейского лета. В этом году Неделя моды отмечает свое 20-летие, подтверждая статус одной из самых влиятельных площадок индустрии, привлекая все больше интернациональных брендов, журналистов, байеров и лидеров мнений. Торжественный гала-вечер состоялся в здании городской Оперы, став символическим стартом, который вновь определит вектор развития стильного бизнеса на предстоящий сезон. 

Сохраняя верность своей главной ценности — устойчивому развитию, Copenhagen Fashion Week делает еще один шаг вперед, интегрируя в процесс новые технологии. Впервые требования к устойчивости брендов поддерживает AI-система, разработанная совместно с Renoon, что демонстрирует стремление организаторов не только формировать эстетическую повестку, но и совершенствовать отраслевые стандарты.

На несколько дней датская столица превращается в продолжение Недели моды: показы, презентации, завтраки, ужины и вечерние события органично вливаются в городскую атмосферу. Локациями становятся парки, площади, музеи и исторические здания, превращая город в естественное слияние с подиумом. Со всего мира сюда съезжаются любители моды, чтобы не только увидеть новые коллекции, но и стать частью одного из самых ярких уличных стилей.

Особая атмосфера здесь рождается на стыке сдержанной северной эстетики и искренней любви к родным традициям. Плетеные корзины, охапки полевых цветов и велосипеды - выверенный скандинавский минимализм и неожиданная эклектика соединяются воедино. 

О сочетании местного колорита и современного взгляда на красоту, запечатленных в ведущих коллекциях первых дней модного события — читайте ниже:

OpéraSPORT

Идея непрерывного развития, обновления и естественной эволюции форм представлена брендом OpéraSPORT. Источником вдохновения стал сад Карла Якобсена, где архитектурная строгость и живая природа сосуществуют в тонком равновесии. Осмысляя этот ландшафт, исследуется взаимосвязь между спонтанным ростом и продуманной структурой. Здесь одежда превращается в отражение постоянной трансформации. Ботанические мотивы находят воплощение в контрасте пластичных драпировок и выразительных скульптурных силуэтов, сочетающих хрупкость с внутренней силой. Четкий крой соседствует с мягкими материалами, повторяющими движения тела, а бесшовный трикотаж усиливает ощущение свободы и естественности. Полупрозрачные ткани, кружево и многослойность создают игру между открытостью и скрытностью, перекликаясь с атмосферой укромных уголков сада. Палитра объединяет нежные оттенки зелени, приглушенные цветочные тона, спокойные нейтральные цвета и глубокие землистые акценты, вдохновленные природным пейзажем. Среди ключевых образов заметны драпированные платья, многослойные топы, фактурные ткани с трехмерным эффектом, скульптурные юбки и безупречно выстроенный тейлоринг. OpéraSPORT сохраняет приверженность своему ДНК, продолжая работать с переработанными и органическими материалами.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Stem 

Весенне-летняя коллекция становится размышлением о новом подходе к созданию одежды через переосмысление уже существующих материалов и технологий.  В центре оказывается авторская техника плетения, благодаря которой объем и складки формируются непосредственно в структуре ткани, а силуэт рождается естественным образом в процессе ее создания. Линейка включает лаконичные образы, в которых технические исследования становятся главным инструментом дизайнерского высказывания. Особое место занимает сотрудничество с Ganni, для которого были использованы архивные ткани бренда, получившие новую жизнь благодаря фирменным технологиям Stem без образования производственных отходов. Эксперименты с уже существующими синтетическими материалами раскрывают возможности их переосмысления через распускание, валяние, плиссировку и реконструкцию, сохраняя узнаваемую эстетику марки. Еще одним направлением проекта стало партнерство с дизайнером Томасом Вольтманном, в рамках которого появились изделия, вручную окрашенные натуральными земляными пигментами и обработанные пчелиным воском для естественной защиты материала. Во время показа Stem пригласил гостей восстановить собственные футболки с помощью специально разработанных тканых нашивок из новой коллекции.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Taus

Бренд запечатлел волшебное мгновение между глубокой ночью и первыми лучами рассвета. Коллекция строится на сочетании загадочности, меланхолии, романтики и свежести утренней росы. Команда сохраняет свой узнаваемый почерк, объединяя сложный конструктивный крой, корсетные силуэты и безупречно скроенные жакеты с более легкими тканями, новыми оттенками и воздушной эстетикой. Центральное место по-прежнему занимает апсайклинг, ставший неотъемлемой частью творческого подхода Taus. Среди ключевых образов — жакет из переработанной кожи, мини-платье, созданное из единственного шелкового бархатного платка, а также платье и юбка, выполненные из винтажных ночных сорочек с трансформируемыми деталями. Каждая вещь демонстрирует стремление компании переосмыслить привычные материалы через современный взгляд на ремесло и конструкцию. Особым элементом сезона стало сотрудничество с датским ювелирным брендом Pandora, чьи украшения интегрированы в стилизацию коллекции и три эксклюзивных образа с использованием архивных украшений марки.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

The Royal Danish Academy 

В рамках Недели моды Королевская академия Дании представила выпускное шоу «Cut from Many Cloths», объединившее 14 коллекций студентов магистерской программы «Мода, Одежда и Текстиль». Проект стал финальной точкой их обучения и одновременно первым профессиональным шагом нового поколения дизайнеров, исследующих сложность современного мира через моду. В центре перформансов оказались темы идентичности, принадлежности, неопределенности и надежды, отражающие опыт молодых авторов, ищущих свое место в меняющейся реальности. Каждое дефиле стало личным высказыванием, в котором традиционные техники соединяются с инновационным подходом к материалам и формам. Выпускники обратились к наследию разных культур, привнеся в свои работы истории и практики из Мьянмы, Германии, Финляндии, Дании и Китая. Особое внимание было уделено ремеслу: дизайнеры представили ткани ручной работы, выразительные принты, сложные текстильные эксперименты, вязание, ткачество и материалы, окрашенные вручную. Объединенные опытом жизни и обучения в Копенгагене, молодые дизайнеры показали разнообразие индивидуальных взглядов и творческих методов, исследуя культурных и социальные процессы страны. 

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Skall Studio 

Концептуальная задумка линейки — обращение к северным корням и философии осознанного дизайна. Основанный в 2014 году сестрами Джули и Мари Скалл, бренд задолго до распространения идеи устойчивой моды сформировал собственный подход, основанный на натуральных волокнах, ремесленном мастерстве и вещах, созданных вне времени. Показ прошел на фоне природы у ресторана Aura, где атмосфера цветущего сада и живая музыка создали ощущение гармонии и замедления. Коллекция стала размышлением о простых радостях жизни — прогулках у моря, семейных встречах, сезонных урожаях и близости к природе. В новой линии Skall Studio отказался от строгого кроя и сделал акцент на женственности через вышивку, воланы и легкие силуэты. Традиционный деним бренда сохранил свою лаконичность, предлагая классические джинсы с разными оттенками и посадками без лишних деталей. Цветовая палитра коллекции напоминала живопись Скагена, соединяя мягкие белые тона с более насыщенными оттенками василькового синего, яичного желтого и приглушенной розы. Образы с соломенными шляпами и плетеными аксессуарами подчеркивали эстетику летнего уединения и естественной красоты. Здесь героиня выбирает свободу, комфорт и спокойствие, принимая каждое мгновение с легкостью и ощущением гармонии с окружающим миром.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

MKDT Studio

В центре линейки заключена мысль о том, что истинная элегантность рождается не из стремления к эффектности, а из внимательного отношения к деталям и осознанного взгляда на окружающий мир. Креативный директор бренда Каролина Энгельгаар воплотила эту философию через безупречный крой, выверенные пропорции и тонкий баланс между силой силуэта и его мягкостью. Каждая модель призывает замедлиться и увидеть эстетику там, где она обычно остается незамеченной. Коллекция «Everyday Wow» строится на идее намеренности, отвергая избыточность в пользу сдержанной выразительности. Особое внимание было уделено мастерству исполнения и чистоте дизайнерского языка, которые стали основой каждого образа. Завершенность нарядов усилили аксессуары, созданные в сотрудничестве с брендами Paloceras и Emme Parsons, дополнившие фирменный крой скульптурными очками и утонченной обувью. Вместе они сформировали гармоничную историю о современной роскоши, основанной на точности, долговечности и благородной сдержанности.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Sson

Шведский бренд превратил курортную мечту в размышление о хрупкости современного мира. Пространство показа напоминало солнечный пляж с белым песком и атмосферой беззаботного отдыха, однако скрытые в деталях следы надвигающейся катастрофы создавали ощущение тревожного контраста. Sson обращается к культуре путешествий XX века — винтажной эстетике отпусков, рекламным образам роскошного отдыха и идее идеального побега, переосмысливая их через призму нового поколения. Силуэты коллекции становятся скульптурными, преувеличенными и одновременно нарочито неудобными, отражая внутреннее напряжение между желанием наслаждаться и осознанием последствий. Архетипичные элементы прошлого — болеро, кейпы, панталоны и женственные платья — получают новое прочтение, словно застывшие символы эпохи, которая постепенно уходит. Основой каждого образа становится апсайклинг: винтажные и вторичные материалы трансформируются в новые формы, где куртки превращаются в юбки, полотенца — в шорты, а сумки — в выразительные накидки. Особое внимание уделено образам, будто герои только что вышли из моря, а влажная одежда застыла на теле, усиливая ощущение уязвимости и перемен. Цветовая палитра объединяет сдержанные оттенки коричневого, бежевого, хаки и тёмно-синего с акцентами бирюзового и желтого, соединяя ностальгию по курортной эстетике с лёгким оттенком антиутопии.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Gestuz 

Исследование женственности, личных ритуалов и силы самовыражения в атмосфере Лос-Анджелеса 1970-х годов, отразилось в линейке «Double Exposure». Коллекция раскрывает мир женщин, где повседневные жесты превращаются в символы свободы, удовольствия и самоопределения. Креативный директор Санне Сехестед обратилась к идее ритуалов как особого женского языка — тихих моментов, через которые девушки создают собственную реальность и сохраняют воспоминания о себе. Центральным образом стали фотобудки как метафора самодокументирования и авторства, позволяющая запечатлеть себя вне внешних ожиданий и социальных ролей. Мягкие линии и открытая кожа контрастируют с архитектурными формами, подчеркнутыми структурными плечами и выразительными пропорциями. На показе встретились знаковые элементы эпохи — принт зебра, кожаные изделия, деним с эффектом состаренности и элегантный крой костюмов. Музами сезона стали разные женские архетипы: свободолюбивая героиня у бассейна, гламурная обладательница спортивного автомобиля и уверенная бизнес-леди, переосмысляющая мужской гардероб. Наряды превращаются в признание права женщины занимать пространство, формировать собственный образ и сохранять моменты жизни как акт тихой, но значимой свободы.

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Paolina Russo 

Финалист премии LVMH Prize и обладатель Zalando Visionary Award — бренд Paolina Russo продолжил исследовать темы юности. Дуэт дизайнеров переносит героиню в атмосферу бесконечного летнего путешествия, где дни, проведенные в доме бабушки, сменяются ночными приключениями на скейт-площадке. В центре оказывается двойная жизнь юной девушки: спокойные часы за рукоделием и созданием лоскутного одеяла соседствуют с ощущением свободы, новыми дружескими связями и волнением первых открытий. Ключевым элементом вещей становится фирменный трикотаж с эффектом оптической иллюзии, где калейдоскопические узоры появляются и исчезают на объемных топах, поло, худи, леггинсах и аксессуарах. Деним в оттенках заката, свободные карго-брюки, футболки в стиле воина и легкие юбки создают гардероб, объединяющий комфорт, движение и индивидуальность. Романтичные платья из воздушного шифона с цветочными мотивами получают неожиданное прочтение благодаря спортивным деталям и элементам униформы. Творческий тандем представляет одежду как символ принадлежности, которая не изменяет личность человека, а подчеркивает ее. Финальные акценты образов создают детали ручной работы: украшения из собранных ключей, ремни с металлическими элементами и кастомизированная обувь с «дружескими» шнурками из страз. В итоге зритель видит имидж современной леди, соединяющий мальчишескую свободу и романтичную мечтательность. 

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane

Photo: James Cochrane