ZenGxrl

O‘zbekistonda elektron musiqaning kelajagi haqida

23 Noy 2024

Rushana Mamadalievadan

ZenGxrl elektron musiqaning batida va baile fanki, haus, amapiano va boshqa yo‘nalishlari kabi musiqiy olamlarni birlashtirib, o‘z treklari orqali energiya va hissiyotlar tarqatadi.

U Lissabon chekkasida tug‘ilgan, o‘zining angol ildizlariga chuqur bog‘langan holda musiqa muhitida o‘sdi. Uning dinamik DJ-to‘plamlari janr chegaralaridan o‘tib, ovoz va madaniyatning kesishishini tadqiq qildi. Turli xil san’atkorlarni qo‘llab-quvvatlagan holda, ZenGxrl o‘z ijodida inklyuzivlik va madaniy almashinuvni faol targ‘ib qiladi.

Bugungi kunda uning nomi butun Yevropaga mashhur: o‘zining yorqin chiqishlari tufayli u turli xil auditoriyalarda aks-sado bermoqda. ZenGxrl London, Parij, Berlin, Madrid, Milan va boshqa shaharlardagi underground musiqa sahnalariga yangi energiya olib kiradi. ELLE O‘zbekiston DJ bilan uning karyerasi, O‘zbekistondagi ilk chiqishi va Markaziy Osiyoda elektron musiqaning rivojlanishi haqida suhbatlashdi.

Siz Markaziy Osiyoda bo‘lganmisiz? Sublimation festivalidan nimalar kutgandingiz va nimalarni his qildingiz?

Markaziy Osiyo men uchun mutlaqo yangi tajriba bo‘ldi, shuning uchun men hech qanday umidsizlikka tushmaslikka harakat qildim. O‘ylaymanki, yangi joy va madaniyatni ochiq, stereotiplarsiz qabul qilgan ma’qul.

Festival meni juda hayratda qoldirdi. Bu yerdagi odamlar shunchalik mehmondo‘stki, o‘zimni uydagidek his qildim. Tomoshabinlar men qo‘ygan har qanday musiqaga raqs tushishardi va men bu yerda odamlar vaqtichog‘lik qilishni va shunchaki lahzadan zavqlanishni yoqtirishlarini tushundim.

Avvaliga biroz asabiylashdim, chunki qanday musiqa mahalliy auditoriyaga yaqinligini bilmasdim. Lekin men ijroni boshlaganimdan keyin, buning ahamiyati yo‘qligi ma’lum bo‘ldi. Odamlar shunchaki rohatlanish, raqsga tushish va atmosferadan zavqlanish uchun kelgan. Bu mening tajribamni o‘ziga xos qildi.

O‘zbekiston meni yaxshi ma’noda hayratda qoldirdi. Sublimation festivalida men juda yaxshi vaqt o‘tkazdim – bu haqiqatan ham noyob va progressiv tadbir. Ushbu tadbirning bir qismi bo‘lganimdan minnatdorman. Tomoshabinlardan tortib, tashkilotchilar va festivalning umumiy energetikasigacha barchasi unutilmas edi.

Necha yildan beri didjey bo‘lib ishlaysiz? Faoliyatingiz boshida tanlagan uslubingizda davom ettiryapsizmi?

Men uch yildan beri dijey bo‘lib ishlayman va bu vaqt ichida mening uslubim o‘zgardi. Inson sifatida men doimo o‘zgarib turaman, shuning uchun mening tarmoqlarim ham rivojlanib bormoqda. O‘zgarmay qoladigan yagona narsa – bu mening musiqaga bo‘lgan ishtiyoqim va men amal qiladigan tamoyillar.

Boshlagan paytimda Lissabonning trap musiqasi va elektron sahnasi menga kuchli ta’sir ko‘rsatdi. Hannah Faith va Kaytranada kabi san’atkorlar, shuningdek, Soulection kabi jamoalar menda katta taassurot qoldirdi. O‘sha paytlardayoq turli janrlarda o‘zimni sinab ko‘rish men uchun qiziqarli edi.

Vaqt o‘tishi bilan men o‘z g‘oyalarimni musiqada mujassamlashtirishni va o‘z merosimni tarmoqlarga birlashtirish yo‘llarini topishni o‘rgandim. Masalan, men kuduro yoki samba asboblarini xaus yoki djersi-klub bilan aralashtiraman.

Hozir mening yondashuvim ancha ongli bo‘lib qoldi. Men aniq tarixga ega to‘plamlarni yarataman: bu kayfiyat, ritm yoki hatto ma’lum bir asboblarga urg‘u bo‘lishi mumkin. Menga kutilmagan uslublar, masalan, batida bilan tex-xaus yoki afro-tex bilan jersi-klubni uyg‘unlashtirish yoqadi.

Men ham, tomoshabinlar ham aloqani his qilishlarini va unutilmas his-tuyg‘ularga ega bo‘lishlarini xohlayman. Shunday qilib, mening uslubim rivojlanib borgan bo‘lsa-da, tarmoqlarimning muhiti o‘zgarmay qoladi. Hamma narsa hali ham raqs maydonida har bir kishi uchun noyob tajriba yaratish atrofida aylanadi.

Didjeylar uchun nima muhimroq: musiqiy ta’limmi yoki tajriba?

Musiqa – bu doimiy o‘rganish va tajriba almashish jarayoni. Albatta, musiqiy ta’lim muhim va men o‘z vaqtida uni olish baxtiga muyassar bo‘ldim. Ammo men haqiqiy professional o‘sish tajribaga bog‘liq deb hisoblayman.

Tajriba – bu nafaqat xatolar va yutuqlar, balki biz hayotni qanday qabul qilishimiz. Bu yangi odamlar bilan uchrashuvlar, sayohatlar, kitoblar, filmlar va hatto ovqatlanishdir. Misol uchun, O‘zbekistonda palovni tatib ko‘rdim va bu nafaqat gastronomik kashfiyot, balki madaniy tajribamning bir qismiga aylandi.

Matas Petrikas o‘z kitobida aytganidek: “Biz xotiralarimiz va his-tuyg‘ularimizni tovushlarga aylantiruvchi vositachimiz”. Bu yondashuv mening musiqani tushunishimda aks etadi: san’atkorning o‘ziga xosligi uning shaxsiy tajribasida yashiringan.

Turli auditoriya bilan ishlash ularning energiyasini o‘lchash va o‘z setingizni ular uchun tushunarli qilish yo‘lini topishni o‘rgatadi. Har bir o‘zaro ta’sir va tajriba sizning qanday ijro qilishingizni shakllantiradi. Oxir-oqibat, musiqiy ta’lim va tajribaning uyg‘unligi DJga o‘z kasbida o‘sish va rivojlanishga yordam beradi.

Markaziy Osiyoda elektron musiqa sanoati haqida qanday fikrdasiz? Uning kelajagiga ishonasizmi?

Ishonchim komilki, musiqa har doim o‘zini namoyon qilish istagidan tug‘iladi va Markaziy Osiyoning elektron musiqasi ham bundan mustasno emas. Bu yerda musiqani yaratish va uni idrok etishga bo‘lgan samimiy intilish mavjud.

Festivalda bir nechta san’atkorlarni tingladim, ular an’anaviy tovushlar va cholg‘u asboblarini elektron musiqa bilan qanday birlashtirishi meni ilhomlantirdi. Bu madaniyat va zamonaviy texnologiyalar uyg‘unlikda mavjud bo‘lishi mumkinligini ko‘rsatadigan ajoyib sintezdir.

Men O‘zbekistondagi ko‘pchilik odamlar Portugaliyaga qiziqish bildirayotganini va aksincha, Portugaliyaliklar ham O‘zbekistonga qiziqish bildirayotganini payqadim. Musiqa madaniyatlarimiz o‘rtasidagi ko‘prik bo‘lib, o‘zaro tushunish va almashinuvni rag‘batlantiradi.

O‘zbekistonda elektron musiqa taraqqiyotini kuzatib borish imkoniyatini intiqlik bilan kutaman. Shuningdek, Sublimation Festivalda ko‘plab ayollar ishtirok etgani meni quvontirdi – bu bir necha yil oldingiga nisbatan sezilarli o‘zgarishdir. Bunday vakillik sanoatning o‘sishi va xilma-xilligi uchun muhim bo‘lib, bu Markaziy Osiyoda elektron musiqaning ulkan salohiyatini ta’kidlaydi.