Лайло Рихсиева

В мире, где молодых артистов часто определяют через «ярлыки» и сравнения, одна юная узбекская певица отказывается вписываться в рамки. Ее называют «узбекской Билли Айлиш», на что она отвечает простой фразой: «Я Лайло».

Лайло Рихсиева — талантливая певица и автор песен, которая привлекла внимание публики благодаря композициям Simple, Home и Cry — песням, которые она написала и записала у себя в комнате. Ее музыка создает пространство для обсуждения таких тем, как изменение климата, социальные проблемы, психическое здоровье и искренние человеческие эмоции. Однако ее творчество — это не просто проявление таланта, но и часть музыкального наследия. Лайло — потомок Юнуса Раджаби, выдающегося узбекского музыканта и исследователя музыки XX века.

Отказавшись от традиционного карьерного пути ради музыки, Лайло является примером того, что значит сделать шаг в неизвестность ради своей мечты. 

- Когда вы впервые поняли, что хотите заниматься музыкой всерьез?

Это случилось во время пандемии COVID. До этого у меня не было серьезных намерений строить музыкальную карьеру — музыка была скорее моим хобби. Я выросла в обществе, где страх выделиться заставлял меня выбирать традиционные пути. Я предпочитала стабильность и предсказуемость вещам, которые казались рискованными, но дарили ощущение настоящего счастья. Когда началась пандемия, привычная стабильность исчезла. Мир охватили паника и хаос, но для меня это было самое счастливое время в жизни. Впервые я смогла быть собой. Давление быть всегда «правильной» и «соответствовать» больше не имело значения. Находясь в изоляции, я встретилась с собой настоящей и поняла, что многие аспекты моей жизни не были подлинными. Я не умела выражать свои чувства и потребности, потому что боялась быть уязвимой. Тогда я начала писать. Писать песни стало для меня единственным безопасным способом выражать эмоции. Я могла притворяться, что мои чувства — это просто вымысел. Это давало мне ощущение защищенности: я прятала свои истинные переживания за искусством. Когда пандемия закончилась, а жизнь вернулась к привычному ритму, я поняла, что не могу жить так, как раньше. После того как я почувствовала вдохновение и свободу творчества, пути назад уже не было. С тех пор моя жизнь изменилась навсегда.

-  Вы сделали смелый шаг, оставив учебу и традиционную карьеру ради музыки. Что подтолкнуло вас к этому решению и как вы справились с трудностями?

Главной причиной стала депрессия. Я чувствовала, что живу не свою жизнь — традиционный путь с карьерой был для меня как тюрьма, без смысла. Я хотела снова почувствовать себя живой. Забота о  психическом здоровье потребовала отказаться от образа жизни, который был мне в тягость. Конечно, трудности были. Но они есть на любом пути — нужно учиться, искать решения, импровизировать. Разница лишь в том, что у меня нет иллюзий насчет стабильности. Я научилась принимать непредсказуемость как часть своего пути — и это дало мне свободу.

 - Ваша музыка очень личная и искренняя. Как проходит ваш творческий процесс? Как ваши песни обретают жизнь?

Я ощущаю свое творчество как создание в четырех измерениях — процесс совсем не линейный. Иногда я сочиняю мелодию и создаю инструментальную часть, не имея ни малейшего представления о том, что она значит. Спустя месяцы происходит что-то, что вызывает у меня бурю эмоций, — и вдруг я понимаю: эта мелодия идеально выражает мои чувства. В других случаях все наоборот — сначала появляются слова, а музыка приходит позже. Некоторые песни рождаются быстро, другие требуют долгого времени. Каждая композиция имеет свой характер, свое настроение — словно это живое существо, с которым я взаимодействую, чтобы понять, что оно хочет сказать. Но одно всегда остается неизменным: я должна прожить свои эмоции и осознать их, прежде чем создать что-то. Я стараюсь быть точной в словах, тщательно подбирая их, чтобы выразить что-то глубокое и важное. Моя цель — превратить сложные эмоции в музыку, которая будет настоящей и понятной другим людям.

- Вас часто сравнивают с Билли Айлиш. Как вы к этому относитесь? Кто ваши музыкальные инфлюенсеры и как они повлияли на ваш стиль?

Раньше такие сравнения меня раздражали. Я никогда не пыталась подражать кому-то, поэтому это звучало для меня как обвинение в том, что я лишена индивидуальности. Но со временем я поняла: сравнения — это нормально. Так работает человеческий мозг, когда люди пытаются осмыслить что-то новое. Теперь я воспринимаю это как комплимент. Билли Айлиш — потрясающая артистка, и если меня сравнивают с ней, значит люди находят в моем творчестве что-то ценное. Мои музыкальные вкусы хаотичны и разнообразны. Меня вдохновляют такие исполнители, как The Beatles, Linkin Park, Joji, Билли Айлиш и Алек Бенджамин. Для меня важен не их успех, а то, какие чувства вызывает их музыка. Если я ощущаю связь с их энергией или посланием, их творчество остается со мной надолго. В последнее время меня сильно вдохновляют джаз, хип-хоп и лоу-фай. Эти жанры очень повлияли на мой новый альбом, помогли мне исследовать новые звуковые текстуры и глубину эмоций.

- Вы из семьи Юнуса Раджаби. Влияет ли музыкальное наследие вашей семьи на ваше творчество?

Долгое время я не поддерживала связь с семьей Раджабия. Но когда начала интересоваться национальными инструментами и традиционным звучанием, обратилась к своим родственникам за советом. Этот момент стал для меня чем-то большим, чем просто встреча с семьей — это было возвращение к своим корням. Тогда я поняла, что продолжаю семейное наследие. Моя смешанная культурная идентичность и опыт непринадлежности к жестким традиционным рамкам сформировали мой подход к музыке. Если мои предки объединяли культуры через маком и фольклор, то моя цель — объединить людей через общие переживания. Я хочу, чтобы моя музыка помогала людям чувствовать себя услышанными и понятыми.

- С какими трудностями вы столкнулись как независимый артист, который не следует традиционным путям к славе?

Одной из самых больших трудностей было осознать, что популярность часто мало связана с искусством. Мне не раз советовали использовать определенные стратегии для быстрого роста, но такие пути никогда не приносили мне радости. Некоторые начинают заниматься музыкой из любви, но со временем коммерциализация может лишить ее души. Когда моя песня Home стала вирусной, я поняла: удовольствие мне приносит не известность, а сам процесс творчества. Я не готова гнаться за славой в ущерб своей искренности. Например: Написать альбом на сложные темы, создавая каждую деталь вручную в течение нескольких лет? — Да, однозначно.

Делать бесконечные короткие ролики ради популярности? — Нет, никогда.

Я выбираю глубину и смысл, даже если это означает идти более долгим и трудным путем. Еще одна большая проблема — это искусственно заданный ритм музыкальной индустрии. От артистов требуют постоянно выпускать новый контент. Для меня, как медленного творца, это серьезный вызов. Я поняла, что не обладаю ни физическими, ни эмоциональными ресурсами, чтобы соответствовать такому темпу. 

Кроме того, мне пришлось научиться отделять амбиции от своего искусства. Чтобы сохранять искренность, я ставлю качество творческого процесса выше гонки за популярностью. Понять и принять, что мой темп работы — это часть моей самобытности, было важным шагом.

- Какова ваша конечная цель как музыканта? 

Раньше я думала, что моя цель — это награды и признание. Но теперь мои взгляды изменились. Моя цель не в достижениях, которые можно измерить. Для меня важно исследовать мир, передавать свои переживания через музыку и создавать произведения, которые смогут утешить людей — даже после того, как меня не станет. Конечно, я хочу выйти на международный уровень. Но если в процессе я перестану получать удовольствие от творчества, все эти достижения будут бессмысленны. Для меня главное — путь: создание, общение, самовыражение. В этом и есть настоящая цель.

- Есть ли у вас новые проекты или коллаборации, которыми вы особенно вдохновлены? 

Сейчас мой главный проект — это работа над альбомом. Помимо этого, я с нетерпением жду новых знакомств с профессионалами, готовыми помочь воплотить мои идеи в жизнь. Я считаю себя интуитивным создателем: у меня могут отсутствовать технические навыки, но я умею генерировать идеи и объединять людей для их реализации. Моя большая мечта — создать команду единомышленников, которые будут вместе со мной творить на международном уровне. При этом я осознаю, что мое слабое место — это бизнес-аспект музыки. Поэтому я ищу партнеров, которые возьмут на себя управление и продвижение, чтобы я и моя команда могли полностью сосредоточиться на творчестве.

- Как человек, решивший следовать своей мечте, что бы вы посоветовали молодым людям, которые сомневаются в выборе пути в искусстве?

Важно понимать, что иметь работу, не связанную с искусством, которая поддерживает вашу страсть, — это нормально. Финансовая стабильность снижает давление монетизировать свое творчество и дает больше свободы для самовыражения. Медиа часто романтизируют истории о мгновенном успехе, но на самом деле именно финансовая стабильность позволяет вам сохранять гибкость и сосредотачиваться на искусстве, не превращая его в источник выгорания. Определите свои приоритеты и знайте, зачем вы творите. Если вы сами не обозначите свои цели в искусстве, индустрия сделает это за вас — и, скорее всего, не в вашу пользу. Понимайте, что для вас важнее всего: искренность, радость или связь с аудиторией. Важно понимать что для вас важнее всего: для меня например это искренность, радость от процесса и связь с аудиторией. Всегда защищайте ту радость, которая вдохновила вас на творчество, и не позволяйте внешнему давлению её украсть. Учитесь сохранять баланс. Если хотите построить долгую и устойчивую карьеру, забудьте миф о том, что для успеха нужно пожертвовать всем. Подход «запереться в подвале» и работать до изнеможения неизбежно приведет к выгоранию. Вместо этого ищите гармонию: уделяйте внимание личной жизни, работе, мечтам, путешествиям и семье. Пусть ваш путь будет более медленным, но зато в конце вы почувствуете удовлетворение и не пожалеете о том, что упустили важные моменты жизни.

Фото: Amore Leore