Мартин Робертс: «Я хотел бы увидеть Узбекистан глазами самого дизайнера»
Красивой коллекции достаточно, чтобы о дизайнере заговорили. Но что заставит вспомнить о нём через сезон? Мартин Робертс, основатель Fashion Scout, уже двадцать лет открывает новые имена в моде. Среди дизайнеров, которых платформа поддержала в начале пути, были Айрис ван Херпен и Дэвид Кома. Робертс вспоминает: уже тогда у каждого был собственный творческий язык.
К двадцатилетию Fashion Scout ELLE Uzbekistan поговорил с Мартином о том, как распознать талант, что отличает сильный бренд от эффектной коллекции и почему дизайнерам из Узбекистана стоит предлагать миру собственное видение своей страны.
Мартин Робертс: «Я хотел бы увидеть Узбекистан глазами самого дизайнера»
Красивой коллекции достаточно, чтобы о дизайнере заговорили. Но что заставит вспомнить о нём через сезон? Мартин Робертс, основатель Fashion Scout, уже двадцать лет открывает новые имена в моде. Среди дизайнеров, которых платформа поддержала в начале пути, были Айрис ван Херпен и Дэвид Кома. Робертс вспоминает: уже тогда у каждого был собственный творческий язык.
К двадцатилетию Fashion Scout ELLE Uzbekistan поговорил с Мартином о том, как распознать талант, что отличает сильный бренд от эффектной коллекции и почему дизайнерам из Узбекистана стоит предлагать миру собственное видение своей страны.
В этом году Fashion Scout исполняется двадцать лет. Если вспомнить самое начало, что сильнее всего изменилось для молодых дизайнеров, которые сегодня пытаются пробиться в индустрию?
Двадцать лет назад пути в индустрию были гораздо понятнее. Молодой дизайнер мог сосредоточиться на создании сильной коллекции, а затем рассчитывать на байеров, оптовые продажи и модные медиа, которые помогали развивать бизнес.
Сегодня у дизайнеров есть невероятные возможности выйти на мировую аудиторию, но эта свобода приносит и новые сложности. От них ждут понимания коммуникаций, онлайн-торговли, производства, финансов и дистрибуции. При этом многие ещё только выясняют, кто они в творческом отношении.
Парадокс в том, что сегодня для сохранения творческой независимости нужно разбираться в бизнесе лучше, чем когда-либо. Дизайнерам необходимы коммерческие знания и выстроенные процессы, чтобы превратить творчество в жизнеспособное дело. Одновременно нужна уверенность, которая позволит не подчинять своё творческое направление сиюминутным требованиям рынка.
...Вы видели очень многих дизайнеров в самом начале карьеры. Что заставляет вас обратить на человека внимание? Есть ли что-то, что вы замечаете почти сразу?
Я ищу собственный взгляд. Техническое мастерство можно развить, бизнес можно построить. Мне интересно, есть ли у человека что-то, что он действительно хочет сказать.
Зачастую это становится заметно удивительно быстро. В силуэте, в работе с материалами, в неожиданной пропорции или просто в том, как человек рассказывает о своей работе. Чувствуется связь между его личностью и тем, что он создаёт.
Мне не обязательно сразу всё понимать. Иногда самая интересная работа заставляет остановиться именно потому, что ты ещё не успел в ней разобраться. Тогда и хочется увидеть больше.
Некоторые дизайнеры, которых Fashion Scout поддержал в начале пути, впоследствии добились большого международного успеха. Уже тогда вы видели в них что-то особенное?
Да, хотя предсказать, как сложится чья-то карьера, невозможно.
Вспоминая таких дизайнеров, как Айрис ван Херпен и Дэвид Кома, я прежде всего думаю о том, что у них уже тогда был совершенно особый творческий язык. Дэвид необыкновенно тонко чувствовал тело и силуэт. Айрис соединяла ремесло, технологии и эксперимент так, что результат казался по-настоящему новым.
Они не спрашивали себя: «Чего мода хочет от меня?» Они предлагали собственное видение.
Дизайнеры, которые в итоге оказывают наибольшее влияние, не просто становятся заметными участниками разговора о моде. Они способны изменить сам разговор.
Сегодня мы видим огромное количество моды, особенно в социальных сетях. Что для вас по-прежнему выглядит по-настоящему оригинальным?
Мы живём в экономике внимания, и мода научилась виртуозно создавать моменты, которые мгновенно разлетаются по миру. Падение модели на подиуме, роботы, сложные декорации, перформанс, провокационное появление знаменитости. За считаные минуты эти кадры могут оказаться повсюду.
Некоторые из таких эпизодов действительно великолепны. Мода всегда понимала силу театральности и провокации, а показ должен вызывать эмоции. Но вирусность и оригинальность не одно и то же.
Для меня важно, развивает ли зрелище творческую идею или подменяет её. Я всё равно возвращаюсь к одежде и замыслу, который за ней стоит. Есть ли у дизайнера собственная позиция, которая существует и за пределами этого эффектного момента?
Оригинальность сегодня не обязательно означает изобрести то, чего никто прежде не видел. Меня всё больше интересует индивидуальность: как дизайнер превращает свою культуру, опыт, увлечения или особый взгляд на мир в нечто, что вряд ли мог бы создать другой человек.
Лучшее модное шоу усиливает идею, а не компенсирует её отсутствие. В индустрии, где борьба за внимание становится всё острее, настоящая задача не просто заставить людей посмотреть. Нужно дать им причину продолжать следить за тобой, когда шоу закончится....
New Inn Yard, London 19th September 2026. A model walks at the Fashion Scout - Ones to Watch Runway Show. ©Chris Yates/ Chris Yates Media
Есть ли разница между человеком, который может создать прекрасную коллекцию, и тем, кто способен построить сильный бренд? На что вы смотрите помимо одежды?
Безусловно. Сильная коллекция может привлечь внимание. Сильный бренд должен удерживать интерес и последовательно развиваться.
Помимо одежды, я ищу ясность. Понимает ли дизайнер, кто он, кто его потенциальный покупатель и почему этот покупатель захочет вернуться? Дальше начинается менее гламурная сторона бизнеса: ценообразование, производство, денежные потоки, поставки, деловые отношения и способность думать дальше следующего сезона.
Для меня также важна предпринимательская энергия. Дизайнеры, которые движутся вперёд, обычно любознательны, готовы к сотрудничеству и открыты новым возможностям. При этом они не отвлекаются на каждое поступившее предложение.
Талант может открыть дверь. Превратить его в постоянное движение вперёд — совершенно другой навык.
Какую ошибку молодые дизайнеры, по вашим наблюдениям, повторяют снова и снова?
Они пытаются выглядеть состоявшимися ещё до того, как поняли, в чём их отличие от других.
Давление бывает огромным: кажется, что нужно сразу иметь идеальную рекламную кампанию, безупречные соцсети, магазины-партнёры, коллаборации и все внешние признаки успешного бренда. Можно настолько увлечься созданием этого образа, что до самого фундамента дело так и не дойдёт.
Мне гораздо интереснее видеть молодого дизайнера, который уверенно развивает одну необыкновенную идею, чем десять идей, рассчитанных на десять разных аудиторий. Сначала нужно понять, кто ты, а затем выстраивать вокруг этого всю систему.
...В этом сезоне многие дизайнеры обращались к собственной культуре, ремеслу и личной истории. Как вам кажется, новое поколение всё больше интересуется своими корнями?
Да. Некоторые из самых интересных работ сегодня создают дизайнеры, которые больше не считают, что ради участия в международной модной индустрии нужно сглаживать свою индивидуальность.
Но сама по себе культурная отсылка ещё не делает работу интересной. Вопрос в том, что именно вы с ней делаете.
Наследие должно быть живым материалом, а не костюмом. Мне интересно, когда дизайнеры переосмысляют традицию, сотрудничают с мастерами, меняют её контекст или через неё говорят о современной жизни.
Это подразумевает и ответственность. Если вы работаете с традиционным ремеслом, нужно думать о носителях этих знаний, о том, кто получает экономическую выгоду от их использования и смогут ли следующие поколения продолжать зарабатывать этим трудом. Сохранять ремесло важно, но для того, чтобы оно оставалось живым, ему необходимо позволять развиваться.
Для меня эта тема особенно близка, поскольку я работаю с Узбекистаном. У Центральной Азии богатейшая история текстиля и ремесла, но многие современные дизайнеры региона пока мало известны за его пределами.
Что заставило бы вас обратить внимание на дизайнера из Узбекистана?
Мне бы не хотелось, чтобы узбекский дизайнер показывал то, каким, по его представлению, Лондон, Милан или Париж хотят видеть Узбекистан. Я хотел бы увидеть Узбекистан глазами самого дизайнера.
В Центральной Азии невероятные текстильные и ремесленные традиции. Но, чтобы стать интересным международной аудитории, недостаточно просто перенести традиционные техники на современную одежду. Я бы искал дизайнера, который настолько глубоко понимает это наследие, что способен задавать ему вопросы, переосмыслять его и делать частью по-настоящему современного высказывания.
Мне также важно понимать, как устроена работа над одеждой: кто её создаёт, как сохраняются традиционные знания, какое вознаграждение получают мастера и может ли бизнес расти, не разрушая то, что делает его особенным.
Самая интересная формулировка не «это мода из Узбекистана», а «это дизайнер, которого должна знать международная модная индустрия и который мог появиться только в Узбекистане»....
После двадцати лет работы с новыми талантами что по-прежнему вдохновляет вас искать следующего дизайнера?
То, что никогда не знаешь, откуда придёт следующая необыкновенная идея.
Можно предположить, что за двадцать лет такой работы ты начинаешь гораздо точнее понимать, кого ищешь. В каком-то смысле со мной произошло обратное. Чем больше дизайнеров я встречал и чем в большем числе стран мы работали, тем сильнее мне хотелось удивляться.
Этот сезон отлично это показывает. Наша выставка Beyond Limits: Polish Visionaries представила в Лондоне новое поколение польских дизайнеров и творческих авторов. Взгляды многих из них сформировались под влиянием собственной культуры, сообществ и творческой среды. Последние пять лет мы также работаем с дизайнерами в рамках Fashion Scout Armenia, а недавно побывали в Эфиопии и Зимбабве с программой Creative DNA.
Этот опыт постоянно напоминает мне: талант никогда не был исключительной привилегией признанных столиц моды. Там были сосредоточены возможности и внимание. Необыкновенные творческие люди есть повсюду. И меня по-прежнему увлекает возможность знакомить с ними большую индустрию.
Всё ещё случается тот момент, когда ты впервые видишь чью-то работу и узнаёшь в ней нечто особенное. Возможно, идея пока сырая, возможно, бизнес ещё не до конца выстроен, но уже совершенно очевидно: это принадлежит именно этому человеку.
Мода меняется, когда кто-то видит мир настолько по-своему, что способен предложить другой путь. И спустя двадцать лет я всё ещё хочу быть рядом, когда это происходит.
