Kreativlikni o‘rganish mumkinmi?

“Men umuman kreativ inson emasman” degan gapni aslida kerak bo‘lganidan ancha ko‘p eshitamiz. Odatda uning ortida kreativlik haqidagi juda tor tasavvur yashiringan bo‘ladi: go‘yoki u albatta rasm chizish, musiqa yaratish, reklama kampaniyalarini o‘ylab topish yoki noodatiy obrazlarni uyg‘unlashtirish qobiliyatida namoyon bo‘lishi kerak.

Ammo ijodkorlik bo‘sh tuvaldan ham, kreativ sohadagi kasbdan ham boshlanmaydi. U oddiy bir savoldan boshlanadi: buni boshqacha qilish mumkinmi?

Biz tayyor g‘oyalar bilan emas, qiziquvchanlik bilan tug‘ilamiz

Bolaga kreativ bo‘lishni tushuntirish shart emas. U oddiy qutini kosmik kemaga aylantirishi, yostiqlardan shahar qurishi va o‘z tilini o‘ylab topishi mumkin. U kattalarga bir-biriga mos kelmaydigandek tuyuladigan narsalarni bemalol birlashtiradi va o‘zidan g‘oyasi yetarlicha originalmi, deb so‘ramaydi.

Italiyalik dizayner va pedagog Bruno Munari aynan shu qiziquvchanlikni ijodiy fikrlashning asosi deb hisoblagan. U o‘zining asosiy g‘oyalaridan birini shunday ifodalagan: “Butun umr davomida bolalik ruhini saqlab qolish — qiziquvchanlikni, tushunishdan zavqlanishni va muloqot qilish istagini saqlab qolish demakdir.” Munari bu jumlani 1986-yilda Milanda o‘tkazilgan yirik ko‘rgazmasining bosh qismiga joylashtirgan.

Photo by Michelle Wang (DUPE)

Biroq ulg‘ayganimiz sari biz asta-sekin yagona to‘g‘ri javobni izlashga o‘rganamiz. O‘z g‘oyalarimizni boshqalarniki bilan taqqoslay boshlaymiz, xato qilishdan, baholanishdan yoki kulgiga qolishdan qo‘rqamiz. Ko‘rsatmalarga amal qilishga odatlanamiz va boshqa imkoniyatlarni ko‘rib chiqishga ulgurmasimizdan avval sinalgan yechimni tanlaymiz.

Ijodiy qobiliyat yo‘qolib ketmaydi. U shunchaki odatlar, tashqi kutishlar va ichki senzura qatlamlari ostida yashirinib qoladi.

Kreativlik — yanada e’tiborli bo‘lish usuli

Musiqiy prodyuser Rik Rubin o‘zining “Ijodiy akt: yashash tarzi” kitobida ijodkorlikni noyob iste’dod sifatida qabul qilishdan voz kechishni taklif qiladi. Uning fikricha, ijodiy akt alohida kasb ham, hatto muayyan natija ham emas. Bu dunyo bilan o‘zaro munosabat qurish usulidir.

“San’atkor kabi yashash — bu dunyoni idrok etishdir. Bu e’tibor amaliyotidir”, deb yozadi Rubin.

Boshqacha aytganda, kreativlik biz biror narsa yaratishimizdan oldin boshlanadi. U tafsilotlarni payqash, o‘z reaksiyalarimizga quloq tutish, taassurotlarni to‘plash va ilgari o‘zaro bog‘liq emasdek ko‘ringan narsalar orasidagi aloqalarni ko‘ra bilish qobiliyatida namoyon bo‘ladi.

Shuning uchun ilhom kamdan-kam hollarda bo‘shliqdan paydo bo‘ladi. Yangi g‘oyalar biz ko‘rgan obrazlar, suhbatlar, tasodifiy kuzatuvlar, o‘qilgan kitoblar, muvaffaqiyatsiz urinishlar va allaqachon mavjud bo‘lgan yechimlardan shakllanadi. Ijodkor insonning vazifasi hech narsadan nimadir ixtiro qilish emas, balki materialni diqqat bilan to‘plash va unga yangi shakl berishdir.

Jiddiylik o‘yinni istisno qilmasligi kerak

Zamonaviy davrning eng nufuzli dizaynerlaridan biri va Pentagram hamkori Paula Sher buni shunday ifodalaydi: “Yaxshi dizayn jiddiy bo‘ladi, lekin ortiqcha tantanavor emas.” U o‘z chiqishlarida eng yaxshi ishlar ko‘pincha “jiddiy o‘yin” holatida tug‘ilishini tushuntiradi: inson jarayonga chuqur kirishgan, biroq hali nimanidir noto‘g‘ri qilish qo‘rquvi bilan cheklanmagan paytda.

Uning yana bir iqtibosi yanada keskinroq yangraydi:

“Kreativlik — kichik, jasur itoatsizlik harakatidir.”

Bu faqat norozilik bildirish uchun qoidalarni buzish kerakligini anglatmaydi. Ammo yangi yechim topish uchun ba’zan odatiy tartibga vaqtincha shubha bilan qarash kerak: nega aynan shunday qilinadi? Ketma-ketlik o‘zgartirilsa nima bo‘ladi? Ortiqcha narsani olib tashlash, ikki bosqichni birlashtirish yoki vazifaga boshqa insonning ko‘zi bilan qarash mumkinmi?

Sher ko‘plab g‘oyalari unga taksida, aeroportlarda va majburiy harakatsizlikning boshqa vaziyatlarida kelganini ham aytgan. Bunday paytlarda uni o‘z fikrlaridan hech narsa chalg‘itmagan. Ba’zan g‘oya paydo bo‘lishi uchun ko‘proq ma’lumot emas, balki to‘plangan taassurotlar orasidagi bo‘sh joy kerak bo‘ladi.

“Kreativ bo‘lmagan” insonlar mavjud emas

Kreativlikni ko‘pincha badiiy o‘zini ifodalash bilan adashtirishadi. Ammo kundalik hayotda u, avvalo, yangi, foydali va vaziyatga mos yechimlarni topish qobiliyatini anglatadi.

O‘qituvchi murakkab mavzuni boshqacha tushuntirish yo‘lini izlaganida kreativlik namoyon qiladi. Shifokor tibbiy protokollarni e’tiborsiz qoldirmagan holda simptomlarning noodatiy uyg‘unligini tahlil qilganida kreativ fikrlaydi. Yurist ishonchli dalillar tizimini tuzganida, buxgalter esa murakkab jarayonni tushunarliroq va samaraliroq qilganida kreativlikdan foydalanadi.

Muhandis, dasturchi, menejer, tadbirkor yoki “kreativ bo‘lmagan” deb hisoblanadigan boshqa har qanday mutaxassis har kuni ko‘rsatmalarni mexanik ravishda takrorlash orqali hal qilib bo‘lmaydigan vazifalarga duch keladi.

Har qanday kasbda nafaqat qoidalarni yaxshi biladiganlar, balki standart yechim yetarli bo‘lmay qolganini tushunadiganlar ham muvaffaqiyatga erishadi. Ular tizimdan voz kechmaydi. Ular shunchaki uning ichida ko‘proq imkoniyatlarni ko‘ra oladi.

Professional mahorat va ijodiy fikrlash bir-biriga zid emas. Aksincha, bilim insonga yanada aniqroq yechim izlash uchun material va chegaralarni beradi.

Kreativlikni rivojlantirish mumkinmi?

Ha. Bu faqat o‘zini rivojlantirish haqidagi kitoblardan olingan ilhomlantiruvchi fikr emas. Kattalarda kreativlikni rivojlantirish usullariga bag‘ishlangan tadqiqotlar meta-tahlili ijodiy qobiliyatlarni ta’lim va muntazam mashq orqali yaxshilash mumkinligini ko‘rsatgan.

Buning uchun darhol rassomchilik kursiga yozilish yoki roman yozishga urinish shart emas. Kreativlik kichik kundalik harakatlar orqali rivojlanadi.

Bitta emas, bir nechta javob izlang

Birinchi yechim aniq va tushunarlidek tuyulsa ham, yana uchta variant o‘ylab ko‘ring. Ularning ayrimlari bema’ni yoki amalga oshirib bo‘lmaydigandek ko‘rinishi mumkin, ammo aynan shunday variantlar odatiy ssenariy chegarasidan chiqishga yordam beradi.

Yaratish va baholash jarayonlarini ajrating

Ijodiy to‘siqning asosiy sabablaridan biri — g‘oya paydo bo‘lgan zahoti uni tanqid qilishga urinishdir. Avval o‘zingizga turli variantlarni to‘plashga ruxsat bering. Keyin ularni tanlang, baholang va tahrir qiling.

Kuzating

E’tiboringizni tortgan iboralar, shakllar, ranglar uyg‘unligi, noodatiy yechimlar va kundalik noqulayliklarni qayd etib boring. Ijodiy jarayon ko‘pincha boshqalar payqamay qo‘ygan narsalarga diqqat bilan qarashdan boshlanadi.

Zerikish uchun joy qoldiring

Quloqchinsiz sayr qilish, yo‘lda telefonni tinimsiz tomosha qilmaslik yoki bir necha daqiqa jimlikda o‘tirish fikrlarning erkin ravishda bir-biri bilan bog‘lanishiga imkon beradi.

Kichik tajribalar orqali ishlang

Darhol ideal natija yaratish shart emas. Qoralama, prototip yoki sinov versiyasini tayyorlash, nima ishlayotganini ko‘rish va keyin davom etish mumkin.

Ichimizda avvaldan mavjud bo‘lgan narsaga qaytish

Kreativlikni o‘rganish san’atkorga aylanish yoki doimo original g‘oyalar ishlab chiqarish degani emas. Bu o‘zingizga savol berish, kuzatish, o‘ynash, xato qilish va yana urinib ko‘rishga ruxsat berish demakdir.

Photo by Ebony Forsyth (DUPE)

Ehtimol, biz tayyor ijodiy uslub bilan tug‘ilmasmiz. Ammo dunyoga qiziquvchanlik, ochiqlik va tadqiq etish istagi bilan kelamiz. Kattalardagi kreativlik ana shu bolalarcha erkinlik bilim, tajriba va intizom bilan uchrashgan joyda paydo bo‘ladi.

Shuning uchun asosiy savol “Men yetarlicha kreativ insonmanmi?” emas. Uni boshqacha qo‘yish kerak: men o‘zimga odatiy narsalarga yangicha nigoh bilan qarashga ruxsat beramanmi?